Newsletter

Receba novidades no seu e-mail:

Delivered by FeedBurner

Mostrando postagens com marcador isolamento social. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador isolamento social. Mostrar todas as postagens

Literatura é destaque do #MISemCASA dessa semana

Encontro com o escritor Richard Zimler e sarau de poesia acontecem ao vivo. Programação traz também mais uma edição Ciclo de Cinema e Psicanálise, que debate o longa Rede de ódio

 

Richard Zimler | Foto: Divulgação


Nessa semana, o #MISemCASA, campanha virtual com conteúdo diário e inédito do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – traz duas programações de literatura. Na segunda,  feriado do Dia da Independência, acontece o Sarau do Grito.  Realizado em  parceria com a PUC-SP e com curadoria de Frederico Barbosa – poeta, crítico literário e professor de literatura –, 18 poetas contemporâneos declamarão ao vivo seus poemas, embalados ao som da cantora e compositora Fortuna. No domingo, a terceira edição do MIS Ex-Libris traz um encontro com o escritor norte-americano, naturalizado português, Richard Zimler, autor de Último cabalista de Lisboa. 

 

Na terça, às 18h30, o público pode participar da masterclass Cinema: A montagem visual de um mundo, com Cristina Amaral, montadora com mais de 60 trabalhos cinematográficos em seu currículo. Realizada pela Mostra Ecofalante de Cinema, em parceria com a Spcine e com o apoio do MIS, a masterclass tem inscrição  gratuita, mas é necessário realizar o cadastro por este link (vagas limitadas). 

 

Rede de ódio| Foto: Divulgação


Também na terça, às 20h, acontece mais uma edição do  Ciclo de Cinema e Psicanálise, que, em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP) e a Folha de S.Paulo, debate o longa Rede de ódio (Hejter, dir. Jan Komasa, Polônia, 2020, 136 min,18 anos). O filme, que ganhou o prêmio de melhor filme internacional no Festival de Cinema de Tribeca, tem como protagonista um rapaz especializado em destruir reputações nas redes sociais. 

 

Completam a programação do #MISemCasa desta semana o Bate-papo de Cinema Pontos MIS, que exibe e debate o filme A hora da estrela, longa de estreia de Suzana Amaral, e mais uma edição da Mostra Cinema de Acervo, que, sob o recorte Sétima arte, exibe três filmes que mostram o cinema a serviço de um olhar sobre as diversas manifestações artísticas e suas criações.

 

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos 

 

O #MISemCASA acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso.

 

O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.

 

Programação #MISemCasa |07 a 13.09

07.09 | Segunda-feira | 17h | Sarau do Grito (ao vivo)

Em parceria com a PUC-SP, o MIS realiza, ao vivo, o Sarau do Grito. Sob a curadoria de Frederico Barbosa – poeta, crítico literário, professor de literatura e diretor da Casa das Rosas – 18 poetas contemporâneos declamarão seus poemas, embalados pelo som de Fortuna, cantora e compositora dedicada a resgatar o cancioneiro ladino. O Sarau do Grito, programação idealizada pela PUC-SP que integra o #poesianapuc, será transmitido ao vivo no canal do YouTube das duas instituições (TV PUC e MIS). “No dia sete de setembro de 1822, o príncipe Dom Pedro deu o famoso Grito do Ipiranga e, assim, reza a lenda, proclamou a independência do Brasil. Todos conhecemos os aspectos fantasiosos dessa independência e desse grito, mas é difícil discordar de que hoje nós todos temos muitas razões para gritar”, comenta Barbosa. “Na poesia, temos talentos muito diversos e consequentes: vozes bastante potentes que podem nos auxiliar a gritar a plenos pulmões. Não gritar no sentido literal, de elevar a voz destemperada, mas no sentido de dar intensidade e tempero à linguagem, para que seja capaz de atingir, mover, reconfortar ou acordar todos os brasileiros”, completa. 

 

08.09 | Terça-feira | 18h30 | Mostra Ecofalante: Masterclass com a montadora Cristina Amaral

Realizada pela Mostra Ecofalante de Cinema, em parceria com a Spcine e com o apoio do MIS, acontece na terça-feira a masterclass com Cristina Amaral, montadora com mais de 60 obras cinematográficas em seu currículo. “A ideia é pensar a montagem como trabalho no cinema – reflexo/reflexão, captura e provocação de sentimentos, posturas e reações humanas frente a seu tempo e sua relação com o mundo”, diz Amaral. A masterclass tem inscrição  gratuita, mas é necessário realizar o cadastro por este link (vagas limitadas). 

 

Cristina Amaral nasceu em São Paulo e formou-se em Cinema na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) nos anos 1980. Iniciou sua carreira em 1977 no filme Parada 88, de José Anchieta, e desde então assinou a montagem de diversos diretores, como Carlos Reichenbach, Guilherme de Almeida Prado, Edgar Navarro e Andrea Tonacci, com quem criou em 1997 a Extrema Produções Artísticas, que mantém até hoje. Entre os principais trabalhos, estão Serras da desordem (2006), de Tonacci, e Falsa loura (2007), de Reichenbach. 

 

08.09 | Terça-feira | 20h | Ciclo de Cinema e Psicanálise l Rede de ódio (ao vivo)

O programa, realizado em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP) e a Folha de S.Paulo, traz em cada edição um debate sobre um filme com um jornalista e um psicanalista convidado. Desta vez, entra em debate  Rede de ódio (Hejter, dir. Jan Komasa, Polônia, 2020,  136 min, 18 anos). O filme, que ganhou o prêmio de melhor filme internacional no Festival de Cinema de Tribeca, tem como protagonista um rapaz especializado em destruir reputações nas redes sociais. Participam da conversa, mediada por Luciana Saddi, diretora de Cultura e Comunidade da SBPSP,  a psicanalista Rahel Boraks e o jornalista Rogério Simões. O longa não será exibido, mas pode ser assistido na Netflix. Sinopse: Tomesz tem uma obsessão por Gabi e sua rica família. Quando é expulso da faculdade de Direito por plágio, ele começa a trabalhar em uma agência de marketing e é encarregado de destruir a reputação de um político liberal. Participe do bate-papo.

 


10.09 | Quinta-feira | 20h | Mostra Cinema de Acervo – 
 Sétima arte A campanha #MISemCASA apresenta a Mostra Cinema de Acervo, uma seleção de filmes brasileiros digitalizados a partir de material físico tais como 16mm, 35mm ou Super 8, disponíveis no Acervo MIS. Na mostra Sétima Arte, os filmes selecionados são um pequeno retrato da composição de linguagens que é o cinema. A Mostra, que tem duração de 48 min, exibe na sequência três filmes que mostram o cinema a serviço de um olhar sobre as diversas manifestações artísticas e suas criações. Serão exibidos Grandes são os desertos... (dir. Marily da Cunha Bezerra, 1990, Brasil, 8 min, livre), que traz para a tela a angústia e a solidão da poesia de Álvaro de Campos; God Jokes: a arte de Abdul Mati Klarwein (dir. Adelino dos Santos Abreu, Brasil, 1981, 30 min, livre), que apresenta a arte do artista francês que teve muitas de suas obras estampando capas de discos musicais; e, por fim, Titãs da pintura (dir. Primo Carbonari, Brasil, 1974, 10 min, 10 anos), que revela o rico e vasto acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Assista à mostra.


12.09 | Sábado | 18h | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | A hora da estrela  (ao vivo) O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, apresenta em parceria com a Spcine Play o longa nacional A hora da estrela (dir. Suzana Amaral, 1985, Brasil, 96 min, 12 anos), estreia de Suzana Amaral na grande tela e adaptação de uma das maiores obras de Clarice Lispector. Para assistir gratuitamente ao filme, que ficará disponível das 11h do dia 10.09 até 12.09, basta preencher um cadastro neste link. Já o bate-papo ao vivo, com Sandra Nunes (pesquisadora e professora da FAAP de Literatura e Dramaturgia), Julio Witer (agente do Projeto Cineclube Spcine, geógrafo, fotógrafo e produtor), com mediação de Giuliana Monteiro (roteirista e diretora) acontece às 18h no canal do MIS no YouTube.

Sinopse: Macabéa é uma imigrante nordestina que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico, um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória, colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante.

 

13.09 | Domingo | 17h | MIS Ex-Libris 2 – Encontro com Richard Zimler (ao vivo)

A terceira edição do MIS Ex-Libris, programa do Museu que traz bate-papos ao vivo sobre literatura e debate novos suportes tecnológicos, apresenta ao vivo um encontro com o escritor norte-americano, naturalizado português, Richard Zimler, autor de Último cabalista de Lisboa. Participam da conversa José Luiz Goldfarb, curador do MIS Ex-Libris, e a crítica literária e escritora, formada em Filologia Germânica pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa, Helena Vasconcelos.

Richard Zimler nasceu em Roslyn Heights, um subúrbio de Nova York, em 1956. É formado em Religião Comparativa pela Universidade de Duke (1977) e mestre em Jornalismo pela Universidade de Stanford (1982). Trabalhou durante oito anos como jornalista na zona administrativa da Baía de São Francisco. Radicou-se em Portugal em 1990, residindo desde então na cidade do Porto. Deu aulas na Escola Superior de Jornalismo e na Universidade do Porto durante 16 anos, lecionando disciplinas na área do jornalismo. Obteve a nacionalidade portuguesa em 2002. Zimler publicou vários romances, alguns dos quais se tornaram best sellers em diversos países, e ganhou prêmios como o National Endowment for the Arts Fellowship in Fiction, em 1994, e o Herodotus Award de melhor romance histórico em 1998. Participe do bate-papo.

 

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes, que traz imagens de diversas situações de deslocamentos e trabalhos itinerantes que muitas vezes passam despercebidos, invisíveis, na correria cotidiana; Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana, com imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista;  Cinema paulista nos anos 1970, sobre a produção e bastidores do cinema paulista dessa década presente no acervo do MIS; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970, resgate de uma das primeiras coleções do acervo do MIS com documentação dos fotógrafos de rua em atividade no início dos anos 1970; e A mulher na Revolução de 32, mostra com fotografias, arquivos de áudio e trocas de correspondências (exclusivas do acervo do MIS) relatando o dia a dia de voluntárias da Revolução.  

O público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte da documentação reunida ao longo dos 50 anos do Museu.

 

S e r v i ç o

#MISEMCASA

SITE www.mis-sp.org.br

 

Redes

museudaimagemedosom
@mis_sp
@mis_sp
/missaopaulo

 

 Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br



AI

Level Beat se inspira em games e filmes sci-fi para show no Sesc Thermas

A partir das 16h do sábado, público é envolvido pela batida eletrônica do músico prudentino. Aula de ioga no domingo fecha a programação do mês.

Level Beat/Foto: Divulgação

Neste fim de semana, o Sesc Thermas de Presidente Prudente leva ao público uma experiência sonora diferente, mesclando tecnologia e música com a batida eletrônica de Level Beat, atração do Múltiplos Sons [em casa] deste sábado (29), no canal do Sesc Thermas no Youtube.

Idealizado por Rodolfo Charelli, Level Beat é um projeto musical que segue a estética sci-fi/retrô e inspira suas composições das trilhas sonoras de games e filmes antigos de ficção científica e terror.

No ar há 11 anos, o instrumental já emprestou melodias para suas próprias fontes de inspiração, os games, e também esteve presente em algumas obras publicitárias. “Eu tenho um estudo semiótico um pouco antigo baseado nas sensações que meu som vai gerar nas pessoas quando elas ouvirem”, revela Rodolfo a respeito do processo criativo dos arranjos.

Repertório desta edição do Múltiplos Sons [em casa], o segundo álbum de Level Beat, “Cosmos Amazing Travel”, é inspirado no disco “Journey to the Centre of the Earth”, de Rick Wakeman, e cria uma atmosfera de aventura espacial em formato instrumental, ora tocados pelo músico, ora programados eletronicamente, levando à imersão no ambiente de forma dinâmica.

“É um jeito da gente levar essa produção para um público que não está habituado a esse circuito, mostrando que é possível fazer música, também, usando tecnologia”, observa a técnica de programação musical do Sesc Thermas, Roberta Assef.

Level Beat/Foto: Divulgação

“Vocês [público] sentirão uma variedade de ritmos e melodias sintetizadas que os levará para dentro dessa nave para sentir todas as emoções do calmo e perigoso cosmos”, declara o artista sobre o show que fecha a programação musical de agosto neste sábado, às 16h, no canal do Sesc Thermas no Youtube.

Meditação e relaxamento

Essas duas palavras acompanham todas as aulas do Ioga para Todos [em casa]. No episódio deste domingo (30), o último conduzido pela professora Arlete de Domenico, os iogues aprendem a ‘Kurmasana’, ou ‘Postura da Tartaruga’, que auxilia na respiração e beneficia os rins e o assoalho pélvico.

Além de contribuir para a harmonia do corpo, as técnicas corporais levam ao autoconhecimento, equilíbrio e foco, diminuindo as tensões, como dores musculares, provocadas pela quarentena. Também no canal do Sesc Thermas no Youtube, a vídeo-aula vai ao ar às 10h.


SERVIÇO

Como assistir aos shows e às aulas:

Youtube > youtube.com/sescthermasprudente


AI

Museu da Casa Brasileira e ArqXp realizam roda de conversa virtual com o tema ‘A casa brasileira e pandemia: problemas sociais em evidência’ nesta terça-feira, 25.

 O bate-papo acontece nesta terça-feira, 25/08, às 16h, com transmissão ao vivo pelo YouTube do MCB

 

Foto: Divulgação


No dia 25 de agosto, próxima terça-feira, das 16h às 17h, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com o ArqXP, promovem uma roda de conversa virtual com transmissão ao vivo pelo YouTube do MCB. O tema da discussão será: ‘A casa brasileira e pandemia: problemas sociais em evidência’. O bate-papo será mediado pelo arquiteto e professor doutor Gustavo Curcio e contará com a participação da professora doutora da Universidade São Judas Tadeu e pós doutora pelo Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Ana Paula Koury e da arquiteta, mestre em urbanismo pela Universidade Federal do RJ e presidente do Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro, Tainá de Paula.

A pandemia da covid-19 tem afetado diretamente a rotina de todos. E da mesma forma que o acesso a direitos básicos não é equânime na sociedade brasileira, o vírus também não tem os mesmos efeitos nas diferentes faixas de renda. A precariedade da moradia, a falta de espaço e as deficiências estruturais das cidades brasileiras têm sido evidenciadas no contexto pandêmico. O resultado são as significativas diferenças numéricas entre acometidos e mortos nos diversos territórios das grandes cidades.

Nessa conversa, Ana Paula e Tainá falarão sobre a habitação auto-construída, o coronavírus nas periferias, problemas de acesso à saúde e a dificuldade do isolamento no contexto da habitação popular. Contrastes urbanos e as vulnerabilidades serão a pauta dessa discussão.

“Estamos vivendo um momento delicado e por meio desse tipo de discussão conseguimos dar para todos uma ferramenta importante de reflexão. A roda de conversa trará para o público uma visão acerca do assunto pelo olhar de profissionais especializados”, comenta Miriam Lerner, diretora geral do MCB.
 

 
SERVIÇO:
Roda de conversa virtual | A casa brasileira e pandemia: problemas sociais em evidência
Dia 25 de agosto, terça-feira
Horário: das 16h às 17h
Transmissão ao vivo pelo YouTube MCB
Gratuito
 
Sobre Ana Paula Koury

Professora doutora do Programa de Pós Graduação em Arquitetura e Urbanismo e do Mestrado Profissional em Engenharia Civil da Universidade São Judas Tadeu. Coordena o Lab Itam Paulista Laboratório de Planejamento Urbano e Transformação Local que é uma atividade de extensão da Universidade São Judas. Ë pós doutora pelo Instituto de Estudos Brasileiros da USP. Foi Visiting Scholar na Bernd and Anne Spitzer School of Architecture (The City College) em 2016. Publicou recentemente o livro Arquitetura Moderna Brasileira Uma crise em desenvolvimento: Textos de Rodrigo Lefevre. (Edusp. 2019)

 
Sobre Tainá de Paula

Arquiteta e urbanista, ativista das lutas urbanas, especialista em Patrimônio Cultural pela Fundação Oswaldo Cruz e Mestre em Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atuou em diversos projetos de urbanização e habitação popular, realizando assistência técnica para movimentos de luta pela moradia como União de Moradia Popular (UMP) e Movimento dos Trabalhadores sem Teto (MTST). Hoje presta assistência para o movimento Bairro a Bairro, onde atua como arquiteta e como mobilizadora comunitária em áreas periféricas. É membro da Comissão de Gênero do CAU-RJ e atualmente é Coordenadora Regional do Projeto Brasil Cidades. É Conselheira do Centro de Defesa e Direitos Humanos Fundação Bento Rubião. Representante do Brasil no Fórum Mundial no Fórum 2030 do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento na Tunísia, realizado em abril de 2019.  Presidente do Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro.

 
Sobre Gustavo Curcio

Arquiteto (2006), mestre (2009) e doutor (2015) em Design e Arquitetura, Gustavo Curcio possui experiência de 15 anos na área editorial, programação visual, direção de arte, direção de fotografia e direção de redação/publicidade. Desenvolve pesquisas na graduação e pós-graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo na área de Design de Revistas, Projeto Gráfico Editorial (online e offline). Possui pós-doutorado em Design e Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Gustavo é professor e pesquisador do Departamento de Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade. Foi designer gráfico, editor de arte, editor de fotografia, diretor de arte e diretor de redação na Editora Abril, na RMC Editora (branded content), Magu Comunicação Integrada e Content XP Comunicação. Elaborou os projetos gráficos e editoriais do Jornal Diário de São Paulo (2011), Anuário do Governo do Estado de São Paulo (2010), Revistas AnaMaria e Minha Casa (2004 a 2010), Avon Cosméticos, Scania Latin America, SAAB e Toyota. Desenvolveu projetos de embalagens para a Fischer Brasil (multinacional alemã). Faz parte do conselho editorial das revistas Arquitetura e Urbanismo (ISSN 0102-8979) e Téchne (ISSN 0104-1053). Integra o conselho científico do ArqXP | Experiências Inovadoras em Construção. Desenvolveu arquitetura digital de aplicativos (apps), sites e plataformas eletrônicas, bem como vídeos e animações para Glebba Investimentos, Scania Latin America, BTB Telecom, dentre outras empresas. É autor dos seguintes livros: História Revista (Aner, 2011), Madeira: matéria-prima para o Design (Senai, 2014), Antonio De Mitry: na prática, a teoria é outra (Senai, 2014) e Sandra Fóz Décor Tables (MAGU, 2015).
 

Sobre o MCB

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica-se, há 50 anos, à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.

 
O MCB está fechado temporariamente, devido à pandemia do Covid-19. Nesse período, o público pode conferir os conteúdos do Museu da Casa Brasileira nas plataformas digitais, que contam com atualizações diárias.
 
SITE: mcb.org.br/
Museu da Casa Brasileira | Av. Faria Lima, 2705 | Tel.: (11) 3032-3727

 

AI

Diversidade musical da Mocambo Groove marca mais um show virtual do Sesc Thermas

Banda prudentina se apresenta neste sábado, às 16h, no canal da unidade no Youtube pelo projeto Múltiplos Sons [em casa].

Mocambo Groove  - Divulgação


Em tempos de viagens adiadas, o Sesc Thermas de Presidente Prudente convida você para conhecer o mundo sem sair de casa. Como? Por meio da música. Do baião ao samba, do rock ao reggae, a Mocambo Groove invade a tela do Múltiplos Sons [em casa] deste sábado (15), às 16h, para mostrar que não existem fronteiras para a música.

Fruto da união de jovens universitários, a prudentina Mocambo Groove está na ativa há aproximadamente 10 anos e canaliza as influências musicais de antigos e novos integrantes, uma fusão que singulariza a essência musical do grupo.

Desse processo, é possível entender a escolha do nome da banda, em que “Mocambo”, no contexto histórico brasileiro, remete aos esconderijos habitados por escravos; para os músicos, é uma forma de pertencer a tudo e, ao mesmo tempo, nada, não havendo rótulos. Já o “Groove” completa o sentido do primeiro termo ao representar a identidade musical ao tocar.

Mocambo Groove  - Divulgação


“O grupo surge de um encontro de pessoas de lugares diferentes, com o propósito de estudar e, consequentemente, com influências muito diferentes, o que criou esse ambiente rico de onde a gente se inspira no universo da música brasileira e do resto do mundo”, conta Rafael Batalini, por trás dos vocais, guitarra, violão e percussão da Mocambo.

Completam a formação Caroline Guidio (contrabaixo), Guilherme Sala (bateria) e Rodolfo Charelli (sintetizadores, samples e backing vocal).

Inspirados pela música instrumental e regional brasileira, as composições são marcadas pela influência do baião, maracatu, samba, frevo, além de, claro, as internacionais como salsa, funk, reggae e rock.

No groove de casa Para o show deste sábado, transmitido no canal do Sesc Thermas no Youtube a partir das 16h, a Mocambo Groove conta com faixas pré-gravadas de seu próximo álbum, em que marcam presença o instrumental dos músicos Samuel Rabay, Valdir Santos e Eder Rocha.

“Foi uma experiência nova, desafiadora. Nos adaptamos e gravamos de maneira separada, o que já muda, porque a gente geralmente toca junto e cria uma outra atmosfera”, observa Batalini.

Ainda para o músico, a velocidade de adaptação do Sesc Thermas à situação e a preocupação em propor novas formas de se consumir cultura, foi algo importante para o momento. “Para nós artistas, é mais que fundamental, é incrível. Contribui com cuidado em diversidade, em trazer um material de conteúdo, com representatividade”, completa.


SERVIÇO

Como acompanhar aos shows e aulas:

Youtube > www.youtube.com/sescthermasprudente


AI

Sesc Thermas lança desafio para público recriar cenas clássicas do cinema

Você sabe o que é suecagem? Ação conjunta com Sesc Bauru e Sesc Rio Preto pretende despertar interesse pela sétima arte e gerar resultados divertidos

Suecagem Stars Wars - Foto RZP Filmes4 

Já se imaginou refilmando cenas de clássicos do cinema? O Sesc Thermas de Presidente Prudente não só imaginou, como lançou o desafio. A partir da terça-feira (11) e até 8 de setembro, nas redes sociais da unidade, o público pode participar de forma gratuita do Desafio de Suecagem, recriando, amadoramente, cenas selecionadas de filmes de ficção científica, comédia e horror, que depois serão vistas e reagidas por profissionais do cinema.

 Suecagem Stars Wars - Foto RZP Filmes


Estar isolado não significa, necessariamente, estar inativo. Para muitas pessoas, a importante medida de distanciamento recomendada no contexto de pandemia oportunizou a retomada de projetos não iniciados anteriormente por falta de tempo ou motivação, por exemplo. 

Diante desse cenário, a suecagem, além de divertida, é uma prática que instiga a criatividade de seus realizadores ao recriarem cenas marcantes do universo cinematográfico. Mas, afinal, o que é suecagem? O termo se originou no filme “Rebobine, Por Favor” (“Be Kind Rewind”), de Michel Gondry, lançado em 2008.

 

Suecagem Matrix2 - Foto RZP Filmes


No longa, Mike (Mos Def), atendente de uma antiga locadora de fitas VHS, decide refilmar os títulos da loja após eles serem acidentalmente apagados por seu melhor amigo Jerry (Jack Black). A tentativa desesperada de manter o negócio com os filmes refilmados agrada em cheio ao público, que por outro lado percebe as diferenças dos originais, quando os amigos respondem que é porque são versões suecas, daí o termo “suecado”.

 

Com essa inspiração, o Sesc Thermas de Presidente Prudente, junto às unidades de Bauru e Rio Preto, propõe a regravação de cenas selecionadas dos clássicos “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927), “Em Busca do Ouro” (Charles Chaplin, 1925) e “Nosferatu” (FW Murnau, 1922), marcos da ficção científica, comédia e horror, respectivamente.

 

Suecagem Matrix - Foto RZP Filmes



“O propósito do desafio é fazer os espectadores tornarem-se realizadores, uma vez que a digitalização ampliou o acesso aos meios de produção audiovisual. Além disso, pretende-se reavivar o amor pelo cinema e o interesse do público pela história dessa arte centenária”, afirma a técnica de programação cultural da unidade, Roberta Assef.

 

Como funciona?

As cenas de cada filme foram divulgadas às 16h da última terça-feira (11), no lançamento do desafio. Para participar, o público precisa escolher uma das cenas para “suecar”, ou seja, refilmar e postar nas redes sociais - Facebook, Instagram, Twitter - com a hashtag #desafiodesuecagem e também marcando o Sesc Thermas. 

 

O desafio segue até o dia 8 do próximo mês e cada unidade pretende convidar realizadores da cidade para participar da ação, como forma de estimular a produção audiovisual local. A cada terça-feira, também, um novo tutorial sobre suecagem será lançados nas redes sociais para auxiliar nessa produção.

Além disso, os suecados selecionados, de aproximadamente 30 segundos, serão assistidos e comentados por convidados, profissionais da área cinematográfica, em vídeo que será exibido no canal do Sesc Thermas no Youtube no dia 15 de setembro.

 

Os interessados que tiverem alguma dúvida sobre a participação podem fazer contato por meio das mensagens nas próprias redes sociais do Sesc Thermas.

 

AI

Destaques

SPFW (50) achados (4) agenda cultural (58) arte (77) blog evento fashion (17) celebridades (3) cinema (84) comportamento (16) culinária (5) cultura (170) desfile (27) design (44) entrevistas (8) eventos (23) inspirações (9) literatura (44) look do dia (15) make (13) moda (166) música (206) show (136) teatro (81)
 
Evento Fashion by Letícia Noya © 2012 | Designed by Rumah Dijual, in collaboration with Buy Dofollow Links! =) , Lastminutes and Ambien Side Effects