Em parceria inédita, MAM São Paulo e MAC USP exibem, simultaneamente, exposição ‘Zona da Mata’

Com curadoria de Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC USP, e Cauê Alves, do MAM, exposição reúne obras de artistas como Claudia Andujar, Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno

 

Imagem: Divulgação

 

A partir de 19 de junho, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Contemporânea da USP exibem, em parceria inédita, a exposição Zona da Mata. Com curadoria conjunta assinada por Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC, e por Cauê Alves, do MAM, a mostra adota o termo Zona da Mata como metáfora simbólica, não apenas no sentido da geografia física, lança luz às problemáticas latentes do Brasil atual e das relações entre cultura e natureza.

“Diante do Brasil em febril convulsão, violentamente retrógrado, Zona da Mata é hoje todo o país. Alinhados ao desafio mundial, precisamos mais do que nunca nos reposicionarmos frente ao nosso pacto de país e sociedade, a começar por reconhecer saberes ancestrais que não soubemos acalentar, sem aprisioná-los em um passado histórico, mas como parte fundamental de nosso desejável presente”, afirma o trio no texto curatorial da mostra.

 

No MAC USP, a mostra será exibida em uma única montagem, com trabalhos de Brasil Arquitetura (Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci); Claudia Andujar; Fernando Limberger; Gabriela Albergaria; Gustavo Utrabo; Guto Lacaz; Jaime Lauriano; Julio Plaza; Leandro Lima, Gisela Motta e Claudia Andujar; Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno. Já no MAM, Zona da Mata será exibida em dois momentos, com montagens de artistas diferentes. De 19 de junho a 17 de outubro, a Sala de Vidro do MAM recebe obras de Marcius Galan, Guto Lacaz e Gustavo Utrabo; e de 23 de outubro a 6 de março de 2022, será apresentada, no mesmo espaço, trabalho do artista Rodrigo Bueno feito especialmente para o local.

 

“A parceria entre o MAM e MAC USP é fundamental, há uma ligação histórica entre essas duas instituições que integram o eixo cultural do Ibirapuera. É essencial somarmos esforços, nos reposicionarmos a partir de parcerias e refletirmos sobre o modo como arte e arquitetura abordam a transformação da paisagem e seus vínculos com questões socioambientais”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.

 

Ana Magalhães, diretora do MAC USP, lembra que "esta é a segunda parceria com projetos de exposições que o MAC USP realiza com o MAM. O estreitamento dos laços entre as duas instituições, sobretudo com a exposição Zona da Mata, vem de um desejo, pelo menos por parte do MAC USP, em reconhecer-se dentro do circuito artístico-cultural do Ibirapuera".

 

Conversa sobre a mostra

No dia 12 de junho, às 11h, acontece uma live sobre a exposição com Cauê Alves, Marta Bogéa e Fernando Limberger, nos canais do YouTube de ambas as instituições (www.youtube.com/MAMoficial e www.youtube.com/MACUSPVIDEOS). A transmissão contará com intérprete de libras.

Visitação presencial

 

O MAM São Paulo segue um rigoroso protocolo de saúde e higiene implementado em colaboração com a equipe da Consultoria do Hospital Israelita Albert Einstein, além de adotar medidas de proteção estabelecidas pelos órgãos brasileiros de Saúde Pública. O MAC USP segue os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias e acompanhados pela Universidade de São Paulo. No MAM, os ingressos serão disponibilizados apenas online (https://www.mam.org.br/ingresso) e as visitas ocorrerão com hora marcada. No MAC USP a visita é gratuita mas precisa ser agendada em http://sympla.com.br/visitamacusp. Nos dois museus, o número de pessoas por sala é limitado, o uso de máscara é obrigatório e dispositivos de álcool em gel estão distribuídos em pontos estratégicos.

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório e restaurante. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

 

 

Sobre o MAC USP

O MAC USP foi criado em 1963, quando a Universidade de São Paulo recebeu o acervo do antigo MAM São Paulo, formado pelas coleções do casal de mecenas Yolanda Penteado e Ciccillo Matarazzo, pelas coleções de obras adquiridas ou recebidas em doação durante a vigência do antigo MAM e pelos prêmios das Bienais de São Paulo, até 1961. De posse desse rico acervo composto o novo museu passa a atender aos principais objetivos da Universidade: busca do conhecimento e sua disseminação pela sociedade.

Realizando intenso trabalho para preservar, estudar e exibir o acervo, o MAC USP atua como um dos principais centros no hemisfério sul a colecionar, estudar e exibir trabalhos ligados às várias vertentes da arte conceitual, às novas tecnologias e obras que problematizam a tradição moderna. Ciente de seu papel como polo formador de novos profissionais nas áreas de teoria, história e crítica de arte, além daquelas conectadas aos universos da museologia e da museografia, o MAC USP é reconhecido como um importante centro em todas essas áreas, assim como naquelas ligadas à educação pela arte.

Instalado em um complexo arquitetônico criado nos anos 1950 pelo arquiteto Oscar Niemeyer e equipe, o MAC USP possui um acervo de cerca de 10 mil obras, entre pinturas, gravuras, tridimensionais, fotografias, arte conceitual, objetos e instalações. É considerado um centro de referência de arte moderna e contemporânea, brasileira e internacional, mantendo à disposição de estudantes, especialistas e do público em geral uma biblioteca e um importante arquivo documental.

Serviço:

Local: MAM São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)
Horários: terça à domingo, das 12h às 18h

Telefone: (11) 5085-1300

Agendamento prévio: www.mam.org.br/ingresso

https://mam.org.br/
www.instagram.com/MAMoficial
www.twitter.com/MAMoficial
www.facebook.com/MAMoficial
www.youtube.com/MAMoficial 

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Secult realiza cadastramento de artistas e espaços culturais de Presidente Prudente

 

Imagem: Reprodução

A Secretaria Municipal de Cultura (Secult) está realizando o recadastramento de artistas e espaços culturais de Presidente Prudente, por meio de plataforma online. A iniciativa tem por objetivo o mapeamento e controle interno pela pasta, visando ações futuras.

O secretário da Secult, Yuri Reis, afirma que é muito importante que todos os artistas da cidade façam o cadastro. “Pedimos que todos os grupos e companhias culturais compartilhem a informação, para que alcance todo o público-alvo da ação.”

Para o cadastro de artistas, acesse o link https://forms.gle/8iiDMxSrHyzHknWc6. Já o cadastramento dos espaços culturais deve ser efetuado pelo endereço https://forms.gle/6kATrk6tvqyr57N58.

Fonte: Secretaria de Comunicação

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Em show virtual, Edir Noya traz sucessos da MPB em projeto contemplado pela Lei Aldir Blanc

O vídeo já está no ar no canal do Youtube da Secretaria de Cultura de Presidente Prudente

Foto:  Divulgação

O show Melhores da MPB foi contemplado pela Lei Aldir Blanc (Lei Federal nº 14.017/2020) por meio do edital nº 007/2020 da Secretaria Municipal de Presidente Prudente, lei emergencial  criada para o pagamento de auxílio emergencial a artistas, produtores, técnicos e espaços culturais como forma de auxiliar um dos setores mais afetados pela pandemia do coronavírus.

O projeto apresentado pela cantora Edir Noya e acompanhada do seu tecladista e produtor artístico, João Elias, levam entretenimento musical para o público neste momento de pandemia contando com interpretações de grandes nomes do gênero musical como Gal Costa, Caetano Veloso, Marisa Monte, Fafá de Belém, Elba Ramalho, entre outros.

A música popular brasileira, também chamada MPB, tem grande relevância cultural por sua estética e pluralidades que englobam o gênero musical. 

Edir Noya | Divulgação | Foto Luiz Saintclair

Edir Noya

Sua experiência musical começou como professora particular de violão em meados dos anos 80, participando de festivais de música pela região. 

Edir Noya, cantora desde 1998, iniciou sua trajetória artística cantando em um shopping da cidade, e continua se apresentando em vários locais como, bares, restaurantes, praças de alimentação de Shoppings, eventos particulares e corporativos, leilões, casas noturnas, festas populares, eventos realizados por prefeituras de Presidente Prudente  e região, em cidades como: Martinópolis, Piquerobí, Santo Anastácio, Mirante do Paranapanema, Santo Expedito, Teodoro Sampaio entre outros.

Atualmente a cantora se dedica a composições no estilo romântico, shows particulares e festas relacionadas à cultura popular.

Lei Aldir Blanc

A Lei Aldir Blanc (Lei Federal nº 14.017/2020) dispõe sobre ações emergenciais destinadas ao setor cultural a serem adotadas durante o estado de calamidade pública reconhecido pelo Decreto Legislativo nº 6, de 20 de março de 2020.

Serviço

O show Melhores da MPB já está disponível para o público, no canal da Secretaria de Cultura de Presidente Prudente no Youtube. (CLIQUE AQUI PARA ASSISTIR)

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FestA! do Sesc chega a Prudente com programação lúdica e colorida para as crianças

Unidade prudentina traz vídeos musicais que divertem e ensinam sobre as cores primárias e secundárias, bem como as formas.

O FestA! – Festival de Aprender do Sesc São Paulo é aquele momento do ano para celebrar o fazer artístico e a descoberta do potencial criativo de cada um por meio do encontro com artistas, educadores e públicos diversos. Dessa vez, o projeto acontece no meio digital – de 19 a 28 de março – e o Sesc Thermas de Presidente Prudente tem uma programação voltada ao público infantil.

“Algazarra – Brincando com Cores e Formas” são vídeos curtos e musicais que ficam disponíveis nas redes sociais do Sesc Thermas a partir deste domingo (21), trazendo uma abordagem divertida e didática sobre as cores e as formas como elementos da linguagem visual.

Produzido pelo professor e designer prudentino Guilherme Oliveira Pironi, o material é composto por um mix de imagens reais com recursos gráficos e intervenções em forma de animação.

Algazarra | Foto: Divulgação Sesc

"Cada vídeo tem uma história, mas eles são sempre conduzidos por uma música infantil, daquelas que ficam na cabeça, porque o objetivo é que as crianças aprendam e façam suas primeiras relações e referências acerca das cores primárias e secundárias, e também das formas. É tudo muito lúdico e didático", explica a técnica de programação cultural do Sesc Thermas, Roberta Assef.

No primeiro vídeo, por exemplo, o personagem é um artista que pinta seu quadro seguindo certas convenções e percebe que só tem três cores à disposição. Mas, quando as mistura, gera outras e descobre que um mundo multicolorido é muito mais bonito. Já no segundo conteúdo, o personagem conhece as formas tridimensionais e aprende que pode mudar a forma de ver as coisas e até mesmo a forma que as coisas estão.

Algazarra | Foto: Divulgação Sesc

A programação “Algazarra – Brincando com as Cores e as Formas” é gratuita e vai ao ar nos dois próximos domingos, dias 21 e 28, às 16h, no Facebook, Instagram e Youtube do Sesc Thermas de Presidente Prudente.

Sobre o FestA!

Por meio de atividades que unem artes, tecnologias e diferentes práticas culturais, o FestA! – Festival de Aprender é realizado pelo Sesc São Paulo desde 2017 e busca incentivar o prazer pelo fazer artístico em distintas

gerações, bem como favorecer o reconhecimento do potencial criador presente em cada indivíduo.

Em todo o Estado, este ano ocorrem mais de 150 atividades gratuitas que se voltam aos mais variados perfis de públicos, com diferentes faixas etárias e interesses.

Para Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo “2020 ficará marcado não somente como o ano em que a convivência entre as pessoas foi afetada pela pandemia de covid-19. Ele também deverá ser lembrado como o período em que nos vimos chamados a reinventar os meios de nos relacionarmos e, principalmente, de cuidarmos uns dos outros. É nesse sentido que o FestA!, impedido de promover a reunião entre os que cultivam o prazer de aprender e de criar, remodela o seu formato e vai ao encontro desses aprendizes-criadores em suas casas”.

A programação completa está em sescsp.org.br/festa

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Rafael Brahma realiza maratona de lives com especialistas em música e artistas

Empresário e produtor especialista no mercado musical também irá disponibilizar 4 aulas gratuitas do seu curso Musicalizando

Foto: Rafael Brahma | Credito: Felipe Thomaz

O empresário e produtor Rafael Brahma iniciou na última quinta-feira, (27) uma maratona de lives em seu instagram (@rafabrahma) com especialistas do mercado musical e artistas, sempre as 18h. O convidado de estreia foi o compositor de vários hits Rapha Lucas e no dia 28, o cantor Dilsinho.

Brahma também realizará lives (12h34) com os alunos do seu curso Musicalizando e, ao longo dessa semana, irá disponibilizar gratuitamente 4 aulas na plataforma.

O curso online começou esse ano com a ideia de forma simplificada, ensinar as estratégias que grandes nomes da música utilizam em suas carreiras, quebrar crenças e barreiras, entender os fãs dentro do mercado da música, como a internet mudou o mundo da música, as formas de disponibilizar a música nas plataformas digitais e o marketing por trás de cada lançamento. As inscrições podem ser feitas pelo site 

“Quero quebrar algumas crenças limitantes de que é necessário rios de dinheiro e contato fortes e mostrar que é possível fazer muito com o que você tem ao seu redor, basta ter boas ideias e boa vontade”, conta Brahma. Faz parte do curso também, vídeos gravados com alguns artistas e a inclusão no grupo do Telegram com mais de 3000 alunos e pessoas envolvidas com o mercado musical.

Próximas Lives

31/07 - Amanda Lince (artista)

01/08 - Fran landim (Diretor de Dvd, vídeo clipes e DOCs, fez Sandy & Júnior)

02/08 - Renata (Spotify Sony)

03/08 - Umberto Tavares (produtor e compositor)

04/08 - Taisa (YouTube Universal)

05/08 - André Vilella (Sony)

06/08 - Rafa Klaser (Gts Universal)

07/08 - Jaime (Agregadora Believe)

08/08 - Daniel Rigon (A&R Universal)

09/08 - Marcelo Falcao (Universal Publishing)

10/08 - Matheus Tavares (mídia paga)

Rafael Brahma, empresário de artistas como Melim e Lauana Prado, sempre respirou a música. O produtor, além de sócio fundador da Hub Records, maior gravadora de música eletrônica da América Latina, foi o primeiro empresário da Anitta, com quem trabalhou por quatro anos e meio.

Brahma começou sua carreira quando resolveu fazer uma festa em casa para seus amigos. O que era inicialmente uma festa para receber cerca de 50 pessoas, acabou resultando em mais de 800 convidados. Seu segundo evento reuniu 2000 pessoas e deu a Rafael um lucro de 30 mil reais, com apenas 16 anos.

Seus eventos tinham fotógrafos e quem quisesse ver os registros poderiam deixar seu email no seu site, chamado “Noite Universitária”. Com isso, ele construiu uma lista grande de contatos e seus eventos começaram a ter destaque em todo o Rio de Janeiro.

Grandes bandas e artistas começaram a se unir e conhecer melhor o Rafa, quando ele começou na produção de grandes festivais, como o Rio Rock Tour, que teve a participação logo de cara da banda CPM22, maior banda de rock na época, e o Forfun, que logo após a repercussão do festival acabou fechando um contrato com um dos maiores produtores do Brasil. Foi nesse momento que entendeu que o que estava fazendo era o marketing das bandas e não do festival em si.

Com isso em mente, começou uma nova fase na carreira, investindo o dinheiro que tinha na carreira do MC Sapão. Em pouco tempo transformou o faturamento do artista de 80 mil para 250 mil reais por mês. Brahma trabalhou também com NX Zero, Anitta, Strike, Melim, Lauana Prado e Lexa.

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Villa Country celebra 18 anos virtualmente com projeto exclusivo "Encontro de Gerações"

Rionegro e Solimões, Yasmin Santos e Diego e Arnaldo comemoram a maioridade da casa no sábado, 18 de julho, às 19h.
Foto: Divulgação

Unir talentos, gerações e pessoas apaixonadas pela música sertaneja sempre foi a grande missão do Villa Country, que comemora seus 18 anos de existência. Desta vez, de uma forma diferente, mas com o mesmo propósito. Se a maneira de conexão com o público é virtual, que seja em grande estilo com um Encontro de Gerações de artistas.

Diego e Arnaldo | Foto: Divulgação

O projeto reunirá Rionegro e Solimões, Diego e Arnaldo, Yasmin Santos e outros convidados, no sábado, dia 18 de Julho a partir das 19h, com transmissão pelo canal oficial dos artistas e é claro, da aniversariante Villa Country, no YouTube. E a escolha dos cantores não foi aleatória: Rionegro e Solimões foi a primeira dupla a pisar no palco da casa em 2002. Yasmin fez estreia e deixou sua marca. Diego e Arnaldo também sentiram o gostinho de se apresentar num dos palcos sagrados da música sertaneja.

Rionegro e Solimões | Foto: Divulgação

“Se tem um lugar que a “sola da bota” estala é o Villa Country, e o bicho vai pegar nesta festa.”, comentam os anfitriões da festa. Já Yasmin Santos não contém a emoção por fazer parte da comemoração: “Tenho 20 e, nem no melhor dos meus sonhos imaginei cantar parabéns para a casa que sempre foi para mim como uma meta, porque cantar no Villa Country é um dos primeiros passos para consolidar uma carreira”. Diego e Arnaldo entendem o tamanho da responsabilidade deste encontro, “Sabe a sensação de ganhar um presente de aniversário dos outros?…rs Nos sentimos assim: Rionegro e Solimões, Villa Country e Yasmin todos juntos e misturados, é muito surreal."

Yasmin Santos | Foto: Marcelo Faustini

A maior e mais temática casa sertaneja do Brasil já apresentou vários nomes, hoje consagrados, como Marília Mendonça, Henrique e Juliano, Cristiano Araújo e por aí vai. E chegar a maioridade mantendo a mesma qualidade e público é algo quase inédito no mundo do imediatismo, mas o Villa Country conseguiu e, seguramente ainda irá comemorar por muito mais tempo.

CURIOSIDADES SOBRE O VILLA COUNTRY

O Villa Country não é apenas uma casa noturna. Além dos melhores shows e estrutura física cuidadosamente pensada para oferecer uma experiencia totalmente diferenciada e apaixonante aos seus clientes, conta com uma rádio com programação própria transmitida via IOS e Android localizada no interior da balada e a Villa Country Band, arregimentada por Carlinhos Anhaia, responsável por todo departamento artístico e escala de shows que são exibidos na casa.  Foram mais de 5.000 apresentações e cerca de 14.000.000 de pessoas assistiram a banda, tornando-se referência nacional no estilo Country. “O Villa Country foi palco de shows históricos, muitos deles sold-out. Chitãozinho e Xororó, Edson e Hudson, Bruno e Marrone, Jorge e Mateus, Henrique e Juliano, Marilia Mendonça, pra citar alguns”, recorda. “Tivemos também muitos DVDs gravados na casa. Rionegro e Solimões – “Do Jeito da Gente” (2006), César Menotti & Fabiano - “Memórias Anos 80 & 90” (2014) e Simone e Simaria – “Bar das Coleguinhas 2”  (2020) são alguns”, pontua Carlinhos.

18 pontos que tornam o Villa Country a casa mais importante da América Latina
Por Carlinhos Anhaia   

1) Toda a decoração da casa veio dos Estados Unidos, das cidades do Texas e de Nashville, contribuindo com a ambientação e a temática Country.

2) Desde a inauguração, o Villa Country lançou os maiores sucessos da música Country e Sertaneja, em primeiríssima mão!

3) Pessoas que nasceram em 2002, mesmo ano de inauguração, já podem frequentar a casa!

4) Villa Country é a casa sertaneja com mais ambientes, cada um com pontos de destaque e diferenciais. A casa atende a todos os gostos, desde quem prefere sentar e conversar até quem gosta de se jogar na pista.

5) Artistas que são referência no mundo sertanejo frequentavam o Villa Country antes da fama. E muitos continuaram frequentando após a fama.

6) Todos os artistas sertanejos renomados já se apresentaram nos nossos palcos.

7) O Villa Country foi eleito a melhor balada de São Paulo pelos leitores da Revista Veja.

8) Alguns dos mais famosos DVDs do país foram gravados aqui.

9) É a casa onde se apresentam mais artistas em uma mesma noite, média de 10 por noite.

10) A casa é tão bonita que qualquer um dos ambientes pode ser um cenário para fotos e vídeos!

11) O Villa Country foi palco de lançamento das novelas América e Bang, Bang, da Rede Globo.

12) Dentro da casa, também é possível viver uma experiência gastronômica incrível no restaurante John Wayne.

13) A estrutura da casa foi pensada para gerar maior conforto à sua noite. Caixas e bares em vários pontos; chapelaria e lojinha de roupas e acessórios; bagueteria e hamburgueria, além de espetos; bilhar e camarotes no segundo andar; isso sem contar com as 2 pistas com música ao vivo, uma mais acústica, voz e violão, e outra com uma banda completa!

14) O Villa Country capricha nas festas e datas temáticas como Carnaval, Festa Junina e Halloween, desde a fachada até a caracterização da casa! Arrasta multidões com seu trio elétrico sertanejo no Carnaval; empolga com as barraquinhas de comida e brincadeiras típicas da Festa Junina, além da quadrilha tradicional; aterroriza no Halloween, com atores contratados, concurso de fantasia e premiações imperdíveis!

15) A casa tem uma banda própria, a Villa Country Band, que tem 3 álbuns próprios com várias músicas autorais!

16) O Villa Country oferece aulas de dança Country antes do show e personal dancers na pista durante a noite.

17) A história da música Country e Sertaneja no Brasil e a história do Villa Country estão interligadas, caminhando juntas! São 18 anos lançando sucessos e alavancando carreiras, fazendo grandes parcerias e mantendo o country e o sertanejo sempre vivos, desde o modão, passando pelo sertanejo 90 e até o universitário.

18) E acima de tudo, o Villa Country está há 18 anos promovendo alegria e encontros de pessoas. Aqui, muitas amizades começaram e muitos casais se formaram. Muitas pessoas tiveram momentos únicos em suas vidas na nossa casinha de madeira: despedidas de solteiro/a, primeiros encontros, pedidos de casamento, pais trazem os filhos e filhos trazem os pais. São 18 anos unindo pessoas através da música e da diversão e que venham muitos anos e muitas histórias mais!

Sobre o Villa Country:

A casa mais sertaneja do Brasil comemora sua maioridade em julho de 2020. Com um projeto visionário, a Villa Country abriu suas portas em 2002, tendo como primeira dupla a fazer um show, ninguém menos que Rionegro e Solimões. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, a Villa Country recebe semanalmente cerca de doze mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e a rádio Villa Country FM, comprometida em tocar música de qualidade.

Muitos nomes tiveram a casa como seu placo principal em seus primeiros shows de carreira. Cristiano Araújo Zé Neto e Cristiano, Luan Santana, Jorge e Mateus foram só alguns nomes que passaram pelos palcos da balada quando estavam no início de carreira. “O Villa Country é o tipo de casa que leva a cultura sertaneja adiante. Ela abre as portas para os artistas iniciantes e os coloca na vitrine para o público. Vida longa a essa casa tão importante”, completa Rionegro.

Sobre Yasmin Santos

Vinda da periferia do Guarujá tornou-se conhecida em sue primeiro lançamento, “Saudade Nível Hard”, de lá para cá só cresce. Com pouco mais de dois anos de carreira, Yasmin dividiu o palco com Marília Mendonça, Wesley Safadão, Maiara e Maraisa e Gustavo Mioto em seu mais recente trabalho.

Sobre Diego e Arnaldo

Diego e Arnaldo foram descobertos na cena musical de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, eles contam com um público fiel, participativo, que canta e se emociona durante todo o repertório, que já inclui sucessos como: “Regras”, com mais de 70 milhões de execuções entre Spotify e Youtube; “Se Eu Te Procurar” e “Sofri Em Dobro”. Os dois seguem fazendo sucesso por onde passam, incluindo recorde de público em eventos em Palmas, Campo Grande, Cuiabá e Goiânia, além de serem figuras constantes em grandes festivais como Rio Preto Country Bulls e Ribeirão Country Festival. Em agosto de 2019 fizeram sua estreia no palco principal de Barretos e foi a realização de um sonho tanto para a dupla como para o escritório Mega Produções Artísticas. “Foi inesquecível estar naquele palco e ver todas as pessoas cantando junto com a gente”, descreve Arnaldo.

Sobre Rionegro e Solimões

Rionegro e Solimões completou no dia 1 de Abril, 31 anos de carreira levando nas costas o lema "Bote um sorriso na cara e mande embora a solidão", Rionegro e Solimões chegam a essa marca sendo uma das duplas mais respeitadas do Brasil, colecionando números extremamente satisfatórios. Entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 300 músicas gravadas, 19 CDs e 4 DVDs.  Nestes anos, já subiram no palco mais de 7.000 vezes, venderam mais de 13 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Em tempo: eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca, 2008).

Live - 18 anos de Villa Country - Encontro de Gerações

Data: 18/07/2020 sábado
Horário de início: 19h
Transmissão pelos canais oficiais:

Villa Country
https://www.youtube.com/VillaCountryOficial

Rionegro e Solimões
https://www.youtube.com/user/rnegroesolimoes

Yasmin Santos
https://www.youtube.com/yasminsantosoficial

Diego e Arnaldo
https://www.youtube.com/DiegoeArnaldo

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GRATUITO| Sesc Thermas promove workshop e espetáculos de dança com Repentistas do Corpo

 Companhia apresenta as peças “Tupiliques” e “LADO B”, além de oficina de percussão corporal, entre os dias 9 e 11/5

 Espetáculo Tupiliques será apresentado nesta quarta-feira (9) e, duas sessões no Teatro Paulo Roberto Lisboa

O público do Sesc Thermas de Presidente Prudente terá a chance de contemplar a obra e o trabalho desenvolvido pelos artistas da Cia. Repentistas do Corpo, de duas formas: assistindo e vivenciando. Na próxima quarta-feira (9), no Teatro Paulo Roberto Lisboa – Centro Cultural Matarazzo, o grupo paulistano apresenta, em duas sessões (às 14h e às 20h), um misto de dança, teatro, música, percussão corporal em movimento e humor, no espetáculo Tupiliques. Os ingressos são gratuitos e ficam disponíveis para retirada 1h antes da apresentação, na Central de Atendimento do Sesc.

Espetáculo Tupiliques será apresentado nesta quarta-feira (9) e, duas sessões no Teatro Paulo Roberto Lisboa

A peça, inspirada no livro “Tupiliques – Herança Indígena do Português no Brasil”, do escritor Cesar Obeid, traz palavras indígenas, de origem Tupi, rimadas em formato limeriques – uma forma de poesia inglesa na qual os poemas são escritos em estrofes de cinco versos e apresentam situações engraçadas ou absurdas. 

Espetáculo Tupiliques será apresentado nesta quarta-feira (9) e, duas sessões no Teatro Paulo Roberto Lisboa

Os poemas contidos no livro falam do Brasil e sua natureza: bichos, frutas, personagens do folclore, comidas e lugares, revelando as palavras do Tupi com que foram batizados e seus significados. Ao abordar a contribuição indígena na formação da nossa língua, o espetáculo mostra um pedaço do Brasil que vivemos, falamos e comemos diariamente, sem nos dar conta, e convida a plateia a pensar e valorizar a cultura dos povos tradicionais brasileiros.

Espetáculo de Dança LADO B será apresentado na quinta-feira às 21h

Os repentistas corporais continuam na cidade para outra apresentação. No dia seguinte, quinta-feira (10), às 21h, é a vez de um casal interagir com utensílios domésticos e interpretar situações cotidianas no espetáculo LADO B. O sopro de inspiração para construir o espetáculo vem do universo da música brega e sua estética distorcida. Para além de julgamentos ou polêmicas, a peça traz um mosaico de “pérolas” musicais embalando cenas de dança-teatro.

Espetáculo de Dança LADO B será apresentado na quinta-feira às 21h

Antes do homem se expressar através de uma linguagem oral, ele dançou. No antigo Egito, já eram realizadas danças em homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. O projeto Identidade da Dança tem justamente o objetivo de difundir, pesquisar e mediar a linguagem da dança sob a perspectiva de que os gestos são elementos constituintes das identidades sociais das comunidades a qual pertencem.

Workshop Percussão Corporal em Movimento

Espetáculo de Dança LADO B será apresentado na quinta-feira às 21h

Além dos espetáculos, o elenco da Cia. Repentistas do Corpo ministra um workshop na quinta e sexta-feira (10 e 11), às 14h, também no Centro Cultural Matarazzo. A aula consiste em unir técnicas básicas de percussão corporal, voz e movimentos que são usados para compor diversas células rítmicas, vinhetas vocais e pequenas sequências de movimento. A percussão corporal em movimento baseia-se em extrair sons do corpo com as mãos, batidas de pés no chão e voz, junto com a movimentação. Para participar, basta se inscrever via telefone por meio do número (18) 99112 – 3399. As vagas são limitadas.

SERVIÇO

IDENTIDADE DA DANÇA

Espetáculo – Tupiliques

Com a Cia. Repentistas do Corpo, de São Paulo (SP).

Dia 9 de maio, quarta-feira, às 14h e às 20h.

No Teatro Paulo Roberto Lisboa – Centro Cultural Matarazzo.

Retirada gratuita de ingressos limitados 1h antes do espetáculo.

Grátis. Classificação indicativa: livre.

Espetáculo – LADO B

Com a Cia. Repentistas do Corpo, de São Paulo (SP).

Dia 10 de maio, quinta-feira, às 21h.

No Teatro Paulo Roberto Lisboa – Centro Cultural Matarazzo.

Retirada gratuita de ingressos limitados 1h antes do espetáculo.

Grátis. Classificação indicativa: 18 anos.

Workshop – Percussão Corporal em Movimento

Com a Cia. Repentistas do Corpo, de São Paulo (SP).

Dias 10 e 11 de maio, quinta e sexta, às 14h.

No Centro Cultural Matarazzo.

Inscrições pelo telefone (18) 99112 – 3399. Vagas limitadas.

Grátis. Classificação indicativa: 16 anos.

AI

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