JAPAN HOUSE SÃO PAULO prorroga exposição DÕ: O CAMINHO DE SHOKO KANAZAWA

Olá queridos, tudo bem com vocês? Estavam com saudades das novidades por aqui??  Pois é, estamos de volta! Após alguns dias de descanso mas com algumas repostagens em nossas redes, voltamos. Em razão da pandemia, vários eventos cancelados mas seguimos trazendo novidades de acordo com o que pode ser realizado durante esse período.

Reiniciamos com a exposição de Shoko Kanazawa realizada no Japan House São Paulo que foi prorrogada. Espero que gostem! Protejam-se! Beijos...

Exposição DŌ: o caminho de Shoko Kanazawa’  | Foto: Divulgação

Sucesso da mostra que apresenta a manifestação milenar da caligrafia leva a instituição a prorrogar a exposição até 25 de abril. Junto a ela, a programação online completa o tema com atividades como um debate entre mulheres sobre como a caligrafia japonesa influencia a arte contemporânea, no dia 10 de março

O sucesso da mostra que apresenta ao público a arte do Shodō, a caligrafia, fez com que a Japan House São Paulo prorrogasse   a data de encerramento da exposição ‘DŌ: o caminho de Shoko Kanazawa’ para 25 de abril. A manifestação poética e filosófica extremamente conhecida e popular no Japão, é destaque na mostra onde estão exibidas obras da artista Shoko Kanazawa, que utiliza técnicas e saberes milenares e os atualiza, trazendo seus conceitos para a contemporaneidade. 

Shoko Kanazawa | Foto: Divulgação

Junto à exposição, a programação online mantém atividades sobre o tema, como a palestra a ser realizada no dia 10 de março, às 19h, em “Caligrafia japonesa – entre mulheres” com o intuito de promover a escrita da língua japonesa. Nela, a mediadora do debate Michiko Okano, professora da UNIFESP, junto às convidadas Neide Hissae Nagae, professora da Universidade de São Paulo, e a artista nipo-brasileira, Catarina Gushiken, debatem o papel das mulheres no desenvolvimento de um dos sistemas de escrita da língua japonesa por meio da literatura do período Heian (794-1185), e como a caligrafia japonesa influencia a arte contemporânea. 

Expostas no térreo da sede da instituição, na Avenida Paulista, 52, as obras de Shoko desvendam e retratam a filosofia do Shodō (書道) que significa, em japonês, o caminho da escrita, em que ‘Shō’ exprime o ato de representar letras e palavras com métodos e formas variadas. Este trabalho visa dar vazão às emoções através da escrita e é uma arte e disciplina ensinada às crianças japonesas durante a educação primária. É praticada tanto com caracteres ideogramáticos – kanji – quanto com os fonéticos – hiragana e katakana. Conhecida por exigir alta precisão do calígrafo, cada caractere dos kanji deve ser escrito segundo uma ordem de traços específica, aumentando dessa forma a disciplina necessária daqueles que praticam esta arte. A liberdade de cada artista nesse gestual e interpretação é o que determina o estilo individual. 

Sobre Shoko Kanazawa 
Nascida em Tóquio no ano de 1985, Shoko Kanazawa começou a estudar caligrafia aos 5 anos, com sua mãe, que lecionava Shodo para crianças. Ao longo do tempo, foi se destacando e sua produção ganhou notoriedade. Seu domínio das variações mais sutis da linha, das noções de composição e posicionamento das formas e também do uso da tinta, com suas saturações são notáveis. Em 2005, Shoko Kanazawa realizou sua primeira exposição individual, aos 20 anos, chamada "The World of Caligraphy", marco de sua produção, sendo de grande importância para a divulgação de seu trabalho por todo Japão. Desde então, exibiu suas obras em templos japoneses muito conhecidos, como Kenchōji (Kamakura), Kenninji (Quioto) e Tōdaiji (Nara). Internacionalmente, já expôs em países como Estados Unidos (The Nippon Gallery, Nova York), República Tcheca e Singapura. Além disso, foi uma das convidadas para realizar um dos posters para a próxima Olimpíada, em Tóquio, e, em 2015, apresentou um discurso na sede da ONU em ocasião do Dia Internacional da Síndrome de Down. 

‘DŌ: O caminho de Shoko Kanazawa’ 
02 de fevereiro a 25 de abril 
Piso Térreo 
Entrada gratuita 
Reserva online antecipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/ 

Caligrafia japonesa – entre mulheres 
Quando: 10 de março - Quarta-feira, às 19h  
Aonde: Youtube: www.youtube.com/japanhousesaopaulo  

Exposição DŌ: o caminho de Shoko Kanazawa’  | Foto: Divulgação

Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 
Horário de funcionamento:  Terça-feira a Domingo, das 11h às 17h 
Entrada gratuita 

※Devido ao coronavírus, estamos funcionando com capacidade reduzida. Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo. 

Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo: 
Site: www.japanhouse.jp/saopaulo
Instagram: @japanhousesp  
Twitter: //twitter.com/japanhousesp  
Youtube: www.youtube.com/japanhousesaopaulo  
Facebook: https://www.facebook.com/JapanHouseSP   

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MIS realiza maratona de filmes de terror durante a madrugada da Sexta-Feira 13

Imagem: Divulgação

Quatro longas serão exibidos na sequência: A Múmia, Frankenstein, A Noiva de Frankenstein e Drácula. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados uma hora antes da primeira sessão, na Recepção MIS

Mais uma vez, o MIS - instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo - preparou uma maratona de filmes para os fãs do gênero terror aproveitarem a madrugada da Sexta-Feira 13. Em parceria com a Sony Pictures Home Entertainment, o Museu traz uma seleção especial de grandes clássicos do terror com quatro longas que serão exibidos na sequência.  

A maratona de filmes começa às 23h30 do dia 13 de dezembro, no Auditório MIS (172 lugares). Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados uma hora antes da primeira sessão, na Recepção MIS.

PROGRAMAÇÃO

23h30

A Múmia/The Mummy (Dir. Karl Freund, 1932, P&B, 72 minutos, EUA, 14 anos – Universal Pictures)

Em 1921, uma equipe de arqueólogos do Egito liderados por Sir Joseph Whemple (Arthur Byron) descobre a múmia do príncipe Imhotep (Boris Karloff), que vivera há 3.700 anos e que, por ter cometido um sacrilégio, teve como castigo ser enterrado vivo. Também foram encontrados manuscritos que tinham o poder de fazer os mortos ressuscitarem. Uma noite um dos membros da expedição lê os manuscritos e traz o príncipe de volta à vida. Após dez anos, Sir Joseph retorna com seu filho Frank (David Manners). Eles ignoram que Imhotep agora existe e se faz passar por Ardath Bay, um egípcio contemporâneo que ajuda a expedição que descobre a tumba do seu milenar amor, uma princesa que reencarnou na bela e jovem Helen Grosvenor (Zita Johann). Este é o primeiro filme da franquia de filmes A Múmia.

1h
Frankenstein (Dir. James Whale, 1931, P&B,  71 minutos, EUA, 14 anos  – Universal Pictures)

O jovem cientista Dr. Henry Frankenstein está obcecado em provar sua teoria de criação de vida a partir dos mortos. Ao lado de seu assistente, o corcunda Fritz, ele recolhe partes de cadáveres para construir este novo corpo. Quando falta apenas o cérebro, Fritz rouba inadvertidamente o de um assassino recentemente enforcado. O experimento tem sucesso e logo o monstro cria vida, mas não demora para que surjam impulsos assassinos. É quando Frankenstein se dá conta da natureza aterradora de seu trabalho. Baseado no romance gótico de Mary Shelley, um dos maiores clássicos do horror.

02h30

A Noiva de Frankenstein/Bride of Frankenstein (Dir. James Whale, 1935, P&B, 71 minutos, EUA, 14 anos – Universal Pictures)

A Noiva de Frankenstein é a sequência do filme de 1931, Frankenstein, também dirigido por James Whale. A produção é considerada uma das melhores sequências de filmes do cinema.

Dr. Frankenstein (Colin Clive) e seu monstro (Boris Karloff) retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco (Ernest Thesiger) sequestra sua esposa (Valerie Hobson), ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher (Elsa Lanchester), para ser companheira do monstro.

4h

Drácula/Dracula (Dir. Tod Browning, 1931, P&B, 75 minutos, EUA, 14 anos  – Universal Pictures)

Produzido pela Universal Studios, o roteiro adaptou a peça de teatro homônima de Baseado no clássico de Bram Stoker, Drácula é um dos maiores clássicos de terror já filmados.

A obra conta a história do advogado Renfield (Dwight Frye), que chega ao castelo do Conde Drácula (Bela Lugosi), na Transilvânia, para finalizar o contrato de aluguel de uma propriedade em Londres. Ele não sabe mas seu nobre anfitrião é um vampiro. O Conde deixa Renfield inconsciente, o hipnotiza e o transforma em seu escravo para que ele garanta que Drácula seja transportado em seu caixão por navio, o Vesta, até Londres. Ao chegar ao porto da cidade britânica, a tripulação do Vesta está toda morta e o único aparente sobrevivente é Renfield, completamente enlouquecido. Ele é enviado a um manicômio, enquanto Drácula começa seu ataque aos londrinos. O Conde atrai Mina (Helen Chandler), a filha do Dr. Seward (Herbert Bunston) que cuida do manicômio, e quando ela passa a agir estranhamente, o Dr. Seward chama seu amigo, o Dr. Van Helsing. Quando ele percebe que a moça foi vitimada por um vampiro e que Drácula é a criatura que estão procurando, Van Helsing se junta ao irmão de Mina para tentar impedir que o maligno Conde continue com seus planos inumanos.

S e r v i ç o

SEXTA-FEIRA 13 NO MIS

Data 13 de dezembro

Horário 23h30 – 5h15

LOCAL Auditório MIS (172 lugares)

INGRESSO Gratuito - Retirada de ingressos a partir das 22h30. O ingresso é válido para toda a maratona.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA 14 anos

Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Estacionamento conveniado: R$ 18,00. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

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Ballet Paraisópolis apresentará “Paraisopolizar”, espetáculo inédito, no Auditório Ibirapuera: 23/11, sábado, às 19h, com entrada gratuita

Ballet Paraisópolis apresentará “Paraisopolizar”, espetáculo inédito, composto de coreografias nos estilos contemporâneo, neoclássico, clássico e de repertório.

 

23 de novembro, sábado, às 19h

Entrada gratuita

A apresentação contará com audiodescriçãoFOTO: Alceu Bett

Montagem traz elementos identitários de Paraisópolis, segunda maior comunidade de São Paulo, e apresenta o conceito “paraisopolizar” de como lidar e transformar situações diversas da vida.

   

O Ballet Paraisópolis, formado por crianças e adolescentes moradores de Paraisópolis, segunda maior comunidade de São Paulo, sobe ao palco do Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer, pelo quinto ano consecutivo, na noite de 23 de novembro, sábado, às 19h. O grupo apresentará o conceito “paraisopolizar” de como lidar e transformar situações diversas da vida.

O espetáculo retrata o sonho da criança bailarina, moradora da comunidade, e como este sonho modela a realidade de seu dia-a-dia. O cisne, representando o imaginário idealizado do Ballet, se transforma ao longo do tempo, partindo de sua estrutura clássica e sofisticada para o contemporâneo, até se tornar real. Com aspectos identitários de Paraisópolis, a trama vai do “conto de fadas” ao “pancadão”, humanizando a idealização, contaminando a realidade e promovendo assim uma nova forma de ser, agir e sonhar. “Paraisópolis deixa de ser lugar e se torna verbo: paraisopolizar!”

Segundo Jum Nakao, roteirista do espetáculo e diretor artístico do Ballet Paraisópolis, “a partir do imaginário e desejo dos alunos, criamos o enredo do espetáculo. Buscamos trazer ao palco do Auditório Ibirapuera um pouco das vivências do dia-a-dia de Paraisópolis: simplicidade, alegria e coletividade. Para isso, contamos com a colaboração dos alunos; eles foram fundamentais para o processo de criação do roteiro, cenário e figurinos, tornando, assim, o resultado o mais próximo possível das situações reais de suas vidas, ocorridas dentro da comunidade”. O espetáculo também traz um marco importante: será a primeira vez que o Ballet Paraisópolis subirá ao palco com figurinos, adereços e cenografia confeccionados no Ateliê de Costura e Criação Ballet Paraisópolis.

A montagem será composta por coreografias nos estilos clássico, neoclássico, contemporâneo e de repertório, e contará com a participação especial do artista de Paraisópolis, Antônio Ednaldo da Silva, o Berbela. Segundo Monica Tarragó, diretora geral do Ballet Paraisópolis, “procuramos, cada vez mais, fortalecer nossa missão de formação artística-cidadã e tornar nosso trabalho mais inclusivo e identitário. Este ano levaremos ao palco nossa primeira coreografia com PcD e iremos realçar elementos característicos de Paraisópolis: arte, coletivo, alegria e simplicidade”.

Sobre o Ballet Paraisópolis:

O Ballet Paraisópolis foi fundado em 2012, pela bailarina, professora e coreógrafa Monica Tarragó. A ideia de criar um projeto que atendesse crianças e jovens na comunidade de Paraisópolis surgiu da vontade de tomar uma iniciativa perante o que Monica via de sua própria janela: desigualdade e vulnerabilidade.

A partir da experiência adquirida como bailarina e professora de ballet, iniciou um projeto de formação que, por meio do ensino da dança clássica e contemporânea, incentiva crianças e adolescentes na busca por melhores oportunidades de vida.

Hoje o Ballet Paraisópolis conta com um total de 200 alunos sendo diretamente beneficiados, e outros 2 mil na fila de espera. Com o apoio de Gilson Rodrigues da União dos Moradores e do Comércio de Paraisópolis, Monica e sua equipe lutam para transformar sonhos em realidade.

Links:

http://balletparaisopolis.com.br/

https://www.facebook.com/BalletParaisopolisSP/

https://www.instagram.com/balletparaisopolis/

SERVIÇO:

23 NOV 2019 | 19h

Ballet Paraisópolis

em Paraisopolizar

duração: 70 minutos (aproximadamente)

ingressos: gratuito. Distribuição de ingressos na bilheteria do Auditório, uma hora e meia antes da apresentação. Limite de dois ingressos por pessoa. Sujeito à lotação da casa].

[livre para todos os públicos]

A apresentação conta com audiodescrição

informações: www.auditorioibirapuera.com.br

tel.: 3629-1075 ou info@auditorioibirapuera.com.br

Auditório Ibirapuera – Oscar Niemeyer

Desde 2011, o Auditório Ibirapuera é gerido pelo Itaú Cultural, em parceria com a Prefeitura de São Paulo. O Instituto e a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo renovaram o convênio de gestão, vigente até 31 de dezembro de 2019. O trabalho inclui a gestão da Escola do Auditório, voltada à formação de música para estudantes da rede pública de ensino da capital. Esta parceria público-privada de cultura e formação já impactou mais de um milhão e meio de espectadores.

Capacidade Plateia Interna: 806 lugares

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 2 do Parque Ibirapuera

(Entrada para carros pelo Portão 3)

Fone: 11.3629-1075

info@auditorioibirapuera.com.br

http://www.auditorioibirapuera.com.br/

Ar-condicionado. Acesso a pessoas com deficiência. Proibido fumar no local.

Estacionamentos / Transporte:

Estacionamento do Parque Ibirapuera, sistema Zona Azul – R$ 5 por duas horas. Dias úteis das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 8h às 18h.

Ônibus - Linhas:

175T-10 - Metrô Santana - Metrô Jabaquara

509J-10 - Jd. Selma - Pq. Ibirapuera

509M-10 - Jd. Miriam - Term. Princ. Isabel

5154-10 - Term. Sto. Amaro - Term. Princ. Isabel

5164-10 - Vl. Sta. Catarina - Pq. Ibirapuera

5164-21 - Cid. Leonor - Pq. Ibirapuera

5175-10 - Baln. São Francisco - Pça. da Sé

5178-10 - Jd. Miriam - Pça. João Mendes

5185-10 - Term. Guarapiranga - Term. Pq. D. Pedro II

5300-10 - Term. Sto. Amaro - Term. Pq. D. Pedro II

5317-10 - Sesc/Orion - Pça. do Correio

5318-10 - Chác. Santana - Pça. da Sé

5362-10 - Pq. Res. Cocaia - Pça. da Sé

5370-10 - Term. Varginha - Lgo. São Francisco

5391-10 - Jd. Ângela - Lgo. São Francisco

5611-10 - Eldorado - Pça. João Mendes

5614-21 - Eldorado - Pq. Ibirapuera

5630-10 - Term. Grajaú - Metrô Brás

5632-10 - Vl. São José - Lgo. São Francisco

5652-22 - Jd. Iv Centenário - Pq. Ibirapuera

6338-10 - Jd. Miriam - Pq. Ibirapuera

6358-10 - Jd. Luso - Term. Bandeira

6455-10 - Term. Capelinha - Lgo. São Francisco

647C-10 - Term. João Dias - Hosp. das Clínicas

709A-10 - Term. Água Espraiada - Metrô Ana Rosa

857A-10 - Term. Campo Limpo - Metrô Sta. Cruz

CT01-1 - Circular - Turismo

N601-11 - Term. Grajaú - Term. Pq. D. Pedro II

N702-11 - Term. Sto. Amaro - Term. Pq. D. Pedro II

N839-11 - Metrô Butantã - Metrô Vl. Mariana

O Auditório Ibirapuera não possui estacionamento ou sistema de valet. O estacionamento do Parque Ibirapuera é Zona Azul e tem vagas limitadas. Sugerimos que utilize táxi ou transporte público.

AI

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'Arandu: Lendas Amazônicas' em SP, com entrada franca

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta ARANDU – LENDAS AMAZÔNICAS

Com direção de Adilson Dias, o espetáculo narra histórias da ancestralidade indígena brasileira

Entrada Gratuita!

CCBB São Paulo (16, 17, 23 e 24/11).  

Crédito: Adilson Dias

“Arandu – Lendas Amazônicas”, que teve estreia no CCBB Rio de Janeiro em 2018, faz curta temporada no CCBB São Paulo (16, 17, 23 e 24/11). No palco, uma índia vivida pela atriz macapaense Lucia Morais faz uma viagem pelo universo das histórias indígenas da grande floresta de forma dramatizada.  A direção e concepção é do autor carioca Adilson Dias, resultado de um trabalho de pesquisa que durou um ano e meio, com realização do Centro Cultural Banco do Brasil e patrocínio do Banco do Brasil. A entrada é gratuita.

No dialeto tupi-guarani, Arandu significa um misto de sabedoria e conhecimento. E foi a curiosidade por informações que levou Adilson a pesquisar sobre as lendas que permeiam a região amazônica. Lendo o livro “A Queda do Céu” de Davi Kopenawa e Bruce Albert, descobriu muito mais sobre a cultura indígena para compor a dramatização. Um outro fato que o fez entrar, mesmo que inconscientemente, nesta seara foi que sua mãe, já falecida, era uma índia. “Minha mãe era índia, curandeira e não sabia ler e escrever. Uma figura indígena na aparência e nos hábitos, então todos a chamavam de ‘Dona Índia”, conta.

O projeto abre uma reflexão sobre a importância das tradições orais na formação da cultura brasileira. Há milênios os índios contam histórias (lendas) para explicar sua existência no mundo ou para passar conhecimento e informação. Seja utilizando os fenômenos naturais e a própria natureza como exemplo. Com o passar do tempo as lendas tornaram-se folclore, mas ainda se revelam um amplo universo de pesquisa e contemplação artística.

“Arandu – Lendas Amazônicas” é interpretada pela atriz macapaense Lucia Morais que se inspirou na própria infância ribeirinha no interior de Macapá para compor a personagem - Lucia ouvia histórias contadas por sua avó na beira do rio quando era criança. “Conheci Lucia pelo Facebook, me apaixonei pelo trabalho dela com contação de histórias e a proliferação da leitura. Começamos a conversar sobre levar aquilo para o teatro e assim foi nascendo a encenação nas nossas cabeças”, diz Adilson.

Foto: Jackeline Nigri

Durante 40 minutos, os espectadores (adultos e crianças) assistem a quatro histórias: 1. “Lenda do dia e da noite”, que fala de uma tribo que vivia em agonia por que não havia noite, só havia dia; 2.  “Lenda da vitória régia”, a história da guerreira Naiá; 3. “A Lenda da Fruta Amarela”, que conta a história de um novo fruto que aparece na floresta; e 4. “A lenda do açaí”, sobre a crise de alimentos que assolava uma tribo indígena. A ideia principal é transpor o público, por meio de um passeio poético, para as lendas amazônicas, a um Brasil ancestral que traz na narrativa oral o veículo de perpetuação da cultura. De acordo com Adilson Dias, Arandu é uma contação de histórias adaptadas para a dramaturgia, bem lúdica e intimista. “Penso em trazer a plateia para viajar no mundo mágico das lendas amazônicas. Eu espero que o público se sinta como se estivesse na beira de um rio ouvindo histórias, do jeito que Lucia me contou que sua avó fazia quando ela era criança”. No dia 17 (domingo) haverá bate-papo com o diretor após a sessão.

Arandu marca a volta do diretor e autor carioca de 38 anos Adilson Dias ao CCBB de uma forma positiva, 25 anos depois. Aquele garoto de rua que ficava pelos arredores da Candelária, no centro do Rio de Janeiro, e passava pelo Centro Cultural para matar a sede, também aproveitava para respirar cultura, hoje é diretor de teatro e artista plástico. Estudou teatro na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e lecionou teatro no projeto SESI Cidadania do Sistema Firjan durante cinco anos. Em seu currículo somam-se cinco montagens teatrais e três exposições de artes visuais. Seu espetáculo de maior sucesso foi “Outra Paixão” destaque na mídia internacional.  

 “Eu me sinto lisonjeado em poder excursionar com o espetáculo “Arandu - Lendas Amazônicas” entre os Centros Culturais do Banco do Brasil. Eu também acredito ser o resultado vivo do poder transformador da cultura existente dentro desses espaços. Foi a cultura que mudou a minha vida. Fico imaginando quantas pessoas já passaram por esses CCBBs e de alguma forma se encontraram com a cultura. Espero que o público goste da proposta e mergulhe conosco neste colorido universo indígena”, diz.

Antes de São Paulo, Arandu passa pelo CCBB Belo Horizonte (06 a 11/11), finalizando suas apresentações na unidade de Brasília (29/11 a 01/12). 

FICHA TÉCNICA
Texto: Adilson Dias

Elenco: Lúcia Morais
Direção: Adilson Dias
Cenário: Karlla de Luca
Pesquisa Musical: Adilson Dias
Desenho de luz: Rodrigo Belay
Projeto Gráfico: Adilson Dias e Guilherme Figueiredo  

Produção executiva: Natalia Sales
Direção de Produção: Marta Paiva

SERVIÇO 

Arandu – Lendas Amazônicas

Temporada:  16, 17, 23 e 24/11 (sábados e domingos) de 2019

Horários: 14h, com um bate-papo com o diretor após a sessão do dia 17/11.

Entrada Gratuita: com retirada de ingressos a partir de 1 hora antes de cada sessão na bilheteria

Local: Auditório

Capacidade: 40 lugares

Classificação etária: Livre

Duração: 40 minutos

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo - CCBB SP

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo -SP

(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)

(11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças.

ccbbsp@bb.com.br  |  bb.com.br/cultura  |  twitter.com/ccbb_sp  |

facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Estacionamento conveniado: Edifício Zarvos - Rua da Consolação, 228.

Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.

Valor: R$ 14 pelo período de 6 horas.

É necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB.

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Museu da Casa Brasileira antecipa o Natal com Mercado das Madalenas

Imagem: Divulgação Mercado das Madalenas

25^a edição do evento contará com a abertura da exposição do 33º Prêmio Design MCB, gastronomia, cultura e lazer. Entrada gratuita

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta nos dias 23 e 24 de novembro, das 10h às 20h, a 25ª edição do Mercado das Madalenas, evento sazonal que fomenta a economia criativa e o consumo colaborativo. A feira antecipará o Natal, e oferecerá um fim de semana especial para criar e fortalecer laços, exercitar a criatividade e refletir sobre como comprar do pequeno fornecedor, produzir com recursos mais sustentáveis e viver com mais qualidade.
 
Nesta edição, o Museu abrirá, junto com o evento, no dia 23 de outubro, as exposições Concurso do Cartaz e 33º Prêmio Design MCB – a mais tradicional e longeva premiação da área no país, realizada desde 1986.  Os visitantes poderão conhecer em primeira mão as novas mostras e conferir a grande variedade de peças exclusivas confeccionadas artesanalmente por aproximadamente 120 expositores oriundos de várias cidades do país.
 
A feira agrega marcas de vestuário feminino, masculino e infantil, decoração, joias, acessórios e presentes, além de variadas opções gastronômicas. O Mercado das Madalenas promove, também, uma intensa programação cultural, com oficinas e palestras para públicos de diferentes faixas etárias e espaço kids.
 
Além disso, no domingo, das 10h30 às 11h30, o MCB será um dos roteiros da 7ª edição da Ciclovia Musical, projeto que visa incentivar a cidadania e promover a educação e o melhor convívio entre ciclistas e motoristas, com o intuito de democratizar o acesso à música clássica e instrumental. A apresentação no Museu será do Quintal de Fulô, grupo brasileiro fruto do encontro de quatro instrumentistas atuantes na cena paulistana. Entrada gratuita.
 
 
Um grande encontro do bem
Idealizado em 2012 por Inara Prudente Corrêa e Mônica Isnard, o Mercado das Madalenas reúne, durante dois dias, arte, moda, decoração, gastronomia e entretenimento, com a missão primordial de impulsionar a economia criativa, gerando oportunidades para produtores independentes apresentarem seus trabalhos e estreitarem relações com consumidores de forma direta. A proposta é sair do clichê dos shopping centers e, por isso, a curadoria segue critérios bastante seletivos.
 
“Nossa marca registrada é o alto astral, pois procuramos criar um ambiente onde a amizade é valorizada e a relação expositor-consumidor é resultado de uma conexão espontânea e natural”, afirma Mônica. “Em nosso modelo de negócio, a união e a colaboração se multiplicam em uma rede de clientes e fornecedores parceiros, valorizando trabalhos autorais. Unimos criadores a pessoas atraídas não só pela relação de compra, mas também pela troca de conhecimento”, diz Inara.
 
O Mercado das Madalenas busca valorizar e promover ações que contribuam para o bem-estar de cada indivíduo: seja selecionando marcas que produzam em cadeia sustentável, seja idealizando uma programação com palestrantes que explorem temáticas relacionadas à vida em equilíbrio, divulgando conteúdos que multipliquem o conceito amplo de que o homem e o ambiente que o cerca precisam estar em sintonia para que o futuro seja promissor. “Queremos promover a qualidade de vida e incentivar pequenos empreendedores a divulgar seus trabalhos, reunindo pessoas em um ambiente agradável para todos os gostos e idades”, complementa Inara.
 
“O MCB, único museu do país voltado ao design e à arquitetura, realiza uma série de eventos que valorizam o pequeno produtor ou artesão ligados às áreas de atuação da instituição, promovendo seu contato direto com o consumidor final a fim de garantir a sustentabilidade desta cadeia produtiva. O Mercado das Madalenas, que faz parte da agenda cultural do museu, reforça essa vocação”, acrescenta Miriam Lerner, diretora geral do Museu.
 
PROGRAMAÇÃO CULTURAL
As atividades oferecidas durante o evento são gratuitas. Para participar, é necessário chegar com 1h30 de antecedência e se inscrever no local.
 
Dia 23/11 – Sábado
- Das 11h – 19h | Atelie ZigZag: construção de fantasias com Silvinha Moraes. Vagas: 10 crianças até 60 minutos. Valor: R$ 10,00 a hora.
 
- Das 12h às 13h | Oficina infantil: Comer, brincar e amar: vivência com alimentos com Wendy Kerr. Vagas: 20
 
- Das 13h30 às 14h45 | Oficina adulto: Atelier Fernanda Precoppe: confecção de arranjos de flores com Fernanda Precoppe. Vagas: 15
 
- 13h30 e 16h30 | Aula de yoga para crianças e contação de histórias. Duração de 30 minutos cada. Livre.
 
- Das 15h às 16h | Conversa: Como cuidar da energia da sua casa com aromaterapia com Karis Brito. Vagas: 20
 
- Das 16h30 às 17h30 | Oficina infantil e adulto: Essências da Terra: confecção de sais de banho com flores, ervas e óleos essenciais com Hilda Pontes. Vagas: 15
 
Dia 24/11 – Domingo
- Das 10h30 às 11h30 | Projeto Ciclovia Musical com Quintal de Fulô.
 
- Das 11h – 19h | Atelie ZigZag: construção de fantasias com Silvinha Moraes. Vagas: 10 crianças até 60 minutos. Valor: R$ 10,00 a hora.
 
- Das 12h às 13h | Oficina infantil e adulto: Heborá do Brasil: quintal polinizador com Juliana e Mariana Feres. Vagas: 20
 
- 13h30 e 16h30 | Pequenos Passos: aula de yoga para crianças e contação de histórias. Duração de 30 minutos cada. Livre.
 
- 13h30 às 14h30| Oficina infantil e adulto: Chicaoka - Papel em Flor: construção de buquês de flores de papel com Márcia Chicaoka. Vagas: 15
 
- Das 15h às 16h30 | Oficina infantil: A Casa Imaginária - confecção de toy art de massa a partir de desenhos feitos na hora pelas crianças com Walkiria Barone. Vagas: 20
 
- Das 16h30 às 17h30 | Conversa: Autonomia do Feminino validado e Legitimado com Nininha Campedelli. Vagas: 30
 
Serviços
Sábado e domingo, das 10h às 20h
- Tatuagem – Jeng Ho
- Tarô – Rosalia
- Visagismo - Descabelle
 
EXPOSITORES
189; Adedo; Aline Vito; Arbre; Art In Nature Bio Cosméticos Brasil; Ateliê Alaine Colucci; Ateliê Andreas Martorelli; Atelie Fernanda precoppe; Atelier Luciana; Pivato; Atelier Rosária Cunha; Atelier Soave; Azularia; Bag bag store; Bagubi; Barbutino; Bazzar. Conny; Bella Cuoca; Brincar de Croche; Bume; Bunekas & cia
by.T.FA; C A S C A; Cacau e Curas; Camila Romero; CASA MO; CeciBorges Acessorios; Ceramicas by tati; Cheeky Children; Chicaoka papel em flor; Collab L2; Dafna Edery; Diversa Arte; Dot; Eco Tube; Ecolov; Eduardo Lisboa; Essencias da Terra; Estilo Barkoh; Estudio Capim; Estudio DB; Fabiana Zerbinatto Joias; Fan, estúdio de design; Feminist. Joy; Fernanda Filippis; Figa Swim; Fita de Moça; Flavio Dolce; Franciela Faleiro;  Giuliana de Fiori Atelier; Heborá; Iguana Eco; JOKY; Juprá; Kawa; Kaza Karis / Kaza Care; Lassô Beachwear; Lavender Gift; Le Tolentino; Lejour Homewear; Loom; Maria Sublime; Mariana Auerbach; Marion Kopel; Marisa M. Portela; Matriz Estamparia; Mauricio Duarte; Miemy stilo; Mint; Mundujú; n.u.q.i; NUAGE; Ó a Saia Dela; Oficina 551; Ong MundoGato; Para Dormir; Paula Fabbri; Plume Acessórios; Regina Levy; Rever Camisaria; Ricreare; Roxanne Duchini – Bijoux; Roxanne Duchini – Moda; Scorzelli Atelie; Soleilcrochet; Sous le Manteau cerâmica; Studio Dalzotto; Studio Lica Soares; Susu Bijoux; T. intimates; Tecer; Terral Natural; The Caveman; Timirim; Ventura Moda e Casa; Vic House; Zona de Conforto.
 
ALIMENTAÇÃO
A Padoquinha; Belle Tarde; Box 54 food; Cheers; Cozinha Voilá; Da Villar Food Truck; Doce Opium; Di Mami chocolates artesanais; Entrebolos ; Estudio KP; Jais Hand Made; Kiro; Limoncello Di Gagliardi; Mapuche Bier; Mel da Serra Gourmet; Mestiço Chocolates; Muu; Pão de Lé; Pão di queijo da mineira; Pedala Crepe; Quinta do Quiriri; Tabuleiro das meninas; Terra Banani; Sacola Tropical; Villa Lucchese.
 
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país, realizado desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
 
Sobre o Mercado das Madalenas
O Mercado das Madalenas surgiu em 2012 tendo como sócias as amigas Mônica Isnard e Inara Prudente Corrêa, com a proposta de sair do conceito de shopping centers e grandes comércios. O objetivo é gerar oportunidade para quem produz trabalhos de maneira autoral, de forma que os empreendedores possam divulgar seus serviços. Os critérios de seleção de expositores são altos. Quando foi idealizado, a meta principal era reunir amigos em um ambiente que fosse agradável e, ao mesmo tempo, repleto de possibilidades, com o diferencial de permitir aos clientes conhecer melhor quem faz o que está exposto e também o processo de criação dos produtos.
 
SERVIÇO
Mercado das Madalenas
Dias 23 e 24 de novembro de 2019
Sábado e domingo, das 10h00 às 20h00
Entrada Gratuita
 
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705
Tel.: (11) 3032-3727

VISITAÇÃO AO MUSEU

De terça a domingo, das 10h00 às 18h00

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada

Gratuito aos finais de semana e feriados

Acessibilidade no local

Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local

Visitas orientadas: (11) 3026.3913 | agendamento@mcb.org.br | mcb.org.br

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