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Sesc Thermas homenageia rios da região no Dia Mundial do Lazer

  Vídeo com linguagem poética e imagens de fotógrafos locais mostra o potencial de lazer das águas que banham o Pontal do Paranapanema

Balneário da Amizade - Adriano Kirihara
 

Um passeio virtual pelas águas dos rios que banham o Oeste Paulista, regado a poesia e trilha de viola. Assim o Sesc Thermas de Presidente Prudente homenageia os rios regionais no Dia Mundial do Lazer, celebrado nesta sexta-feira, 16 de abril. 

Represa Cica - Rio Santo Anastácio_ Adriano Kirihara

A ideia é destacar o potencial brincante, recreativo e de práticas de atividades esportivas que esses rios possuem. Tudo isso por meio de imagens captadas pelos fotógrafos locais Adriano Kirihara e Roberto Mancuzo. 

As fotos fazem parte do vídeo "Águas do Pontal" e são acompanhadas da narração poética que evidencia as características de lazer e afetivas dos rios regionais. Tudo embalado pela trilha sonora de viola composta e executada pelo prudentino Bruno Sanches. 

Rios - Roberto Mancuzo

"A região de Presidente Prudente é marcada pela presença de grandes rios, como o Paraná e o Paranapanema, mas tem muitos outros rios menores que também são importantes, além de cascatas e represas. Esses locais se caracterizam como um dos principais equipamentos de lazer na região e com um grande potencial para prática de atividades esportivas como o caiaque, stand up paddle, barco a vela, natação, entre outros. Por isso nossa homenagem a essas águas regionais no Dia Mundial do Lazer", explica o técnico de programação esportiva do Sesc Thermas, Daniel Yonashiro. 

Rios - Roberto Mancuzo

O material pode ser conferido a partir das 12h desta sexta, nas redes sociais do Sesc Thermas. A data foi escolhida porque, a partir deste ano, foi instituída como Dia Mundial do Lazer, numa inciativa da Organização Mundial de Lazer (WLO – World Leisure Organization), em parceria com o Sesc, o LAGEL (Laboratório de Gestão das Experiências de Lazer) e a Universidade de São Paulo (USP). 

O tema desta edição do Dia Mundial do Lazer, que ocorre com ações ao redor do mundo, é "Lazer para uma Vida Melhor", vindo ao encontro do momento pandêmico e o isolamento social. 

Uma pesquisa realizada em 11 países, liderada no Brasil pela USP, sobre a saúde física e mental e sua relação com atividades de lazer como forma de enfrentamento da pandemia de Covid-19, apontou que por aqui há o maior índice de ansiedade (63%) e também o maior índice de relatos de depressão (59%). 

 “Entendo que o Dia Mundial do Lazer colabora com a mensagem de que, ao garantir o acesso ao lazer, pode-se auxiliar na esperança por dias melhores como estratégia de redução da ansiedade e de fatores de depressão, buscando uma melhor saúde física e mental, influenciando assim decisivamente no bem-estar e na qualidade de vida da população”, afirma o professor Ricardo Uvinha, do Centro de Excelência em Estudos do Lazer da USP. 


AI

Exposição ‘Casas do Brasil: conexões paulistanas’ apresenta a partir de outubro no MCB modos de morar de grande parte dos paulistanos

 A mostra tem curadoria de Didiana Prata e fotografias de Marcos Freire

Foto: Marcos Freire

Visitação até 10 de janeiro de 2021
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo’, abriu no dia 16 de outubro, sexta-feira, das 11h às 15h, a exposição ‘Casas do Brasil: conexões paulistanas’, com curadoria de Didiana Prata e fotografias de Marcos Freire. Essa é a sétima edição do projeto Casas do Brasil, que propõe a formação de um inventário sobre a diversidade do morar no país.

Ao longo de sete anos, o fotógrafo Marcos Freire realizou 990 visitas a 94 dos 96 subdistritos da cidade de São Paulo, produzindo vinte mil fotos que trazem um olhar singular sobre o território paulistano. Segundo Didiana Prata, o público poderá ver imagens que revelam algo inédito sobre o morar paulistano. “As fotos têm um viés poético, lírico que formam narrativas visuais singulares, conectadas a partir de diferentes elementos da paisagem urbana”, comenta a curadora.

Segundo Giancarlo Latorraca, diretor técnico do MCB, a exposição traz um amplo e importante registro sobre a forma de morar de boa parte da população paulistana. “Com seu olhar atento e minucioso, Marcos Freire, capturou traços da vida cotidiana impressos nos interiores das casas, com seus vários ambientes e objetos e, no espaço comum dos arredores, imersos na grande massa urbana periférica”, comenta Latorraca.

A nova mostra do Museu também apresenta a diversidade do território paulistano a partir das tramas constituídas pelos trípticos de imagens. O espectador terá um olhar mais poético sobre os signos e materialidades dessas moradas: acabamentos das fachadas, decoração dos interiores das casas, cores.

A exposição foi contemplada e realizada por meio do ProAC edital 10-2019 – Exposições inéditas de artes visuais.

Sobre Didiana Prata – Curadora
Designer gráfico e curadora de imagens. Doutoranda do Programa de pós-graduação em Design da FAU-USP. Sua investigação está focada no design e na evolução das narrativas visuais na contemporaneidade, na estética de banco de dados e em novas estratégias criativas e curatoriais. 
Didiana atua como designer e curadora independente, realizando projetos relacionados à cultura visual, educação, arquitetura e antropologia urbana. É membro do Grupo de Pesquisas Estéticas da Memória no século 21 (CNpQ-FAU-USP), professora de Design na Faculdade de Artes Visuais da Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, São Paulo e da Escola da Cidade. 
 
Sobre Marcos Freire – Fotógrafo
Marcos Freire é um paulistano nascido em 1966 e trabalha na capital como fotógrafo e perito. Formado em arquitetura e urbanismo pela FAU-USP no ano de 1990, o artista seguiu a carreira de fotógrafo publicitário, trabalhando para as principais agências de São Paulo e participando de vários prêmios de festivais internacionais. A partir de 2012, além de fotógrafo, inicia uma nova carreira como perito avaliador de imóveis. Em 2017 o fotógrafo editou o material fotográfico de suas vistorias e começou a publicar no Facebook. Por conta desse material postado, o fotógrafo foi convidado para que o ensaio fosse publicado na edição 13 da revista ZUM, periódico semestral do Instituto Moreira Salles. Parte desse material se encontra nesta exposição do MCB.
 
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dedica-se, há 50 anos, à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país realizada desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
 
VISITAÇÃO
Em outubro de 2020, de terça a domingo, das 11h00 às 15h00
A partir de novembro, de terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada) | Compre os seus ingressos aqui
Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local

O Museu da Casa Brasileira continua realizando atividades virtuais pela campanha #MCBEmCasa. Fique atento a novidades pelas redes sociais.

Museu da Casa Brasileira
Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, São Paulo
Tel.: (11) 3032-3727

 
AI

PAKUÁ - 1º Prêmio Brasileiro de Fotografia Aérea está com inscrições abertas

Projeto inédito une fotografia e ilustração, apresentando um novo olhar sobre os cenários nacionais

Foto: Garagem de Onibus |Daniel Castellano


Cada vez mais as imagens aéreas se apresentam como um novo olhar de concepção do espaço, produzindo em nós uma memória visual da realidade geográfica em suas diversas manifestações cotidianas. Afim de ampliar essa discussão e construir narrativas inéditas sobre essa nova perspectiva dos cenários brasileiros, a Montenegro Produções Culturais, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Sideral Linhas Aéreas e Helisul, lança o PAKUÁ – 1º Prêmio Brasileiro de Fotografia Aérea. As inscrições abriram no dia 15 de setembro. “A criação de um projeto cultural precisa levar em consideração algumas variáveis que garantem o engajamento do público, a democratização dos bens culturais, a formação de plateia e o fomento da arte. O PAKUÁ cumpre todos esses requisitos”, explica Carolina Montenegro, gestora da Montenegro Produções Culturais.

Foto: Sombras bicicletas | Daniel Castellano

Como parte integrante de um projeto de ARTES VISUAIS, que traz em seu resultado uma exposição que integra fotografia e ilustração em releituras inéditas das paisagens, cenários e particularidades do patrimônio nacional, a iniciativa reúne nomes de peso da fotografia. “Os drones são um ponto de virada nesta modalidade. Ainda são caros por aqui, mas já começam a assumir um papel importante na arte. Já temos todo tipo de fotógrafo usando drones, de fotodocumentaristas a fotógrafos de moda. O Brasil é um país imenso e lindo. Um país que está se redescobrindo quando visto do céu. E isto é empolgante!”, destaca Guilherme Zawa, curador da mostra e da premiação. A comissão julgadora da premiação será formada pelos brasileiros Guilherme Pupo, Cássio Vasconcellos e Daniel Castellano, que também terão suas obras expostas no projeto. O francês Florian Ledoux, que registra grandes títulos internacionais de fotografia aérea, será o convidado do projeto para sobrevoar o Paraná e fotografar as principais paisagens do estado.

Foto: PraçaOsorio | Guilherme Pupo

O título do projeto tem origem no tupi-guarani, cujo significado se apresenta como a junção das palavras céu, tudo e pessoa. O resultado dessa leitura ficou sob responsabilidade do designer, hoje sediado em Portugal, Caio Vitoriano, que traduziu os elementos na criação da identidade visual do projeto. “A imagem traz uma espécie de cabeça, olho e membros. Um olho errante que busca algo que nunca viu, e se viu que enxerga aquilo já visto de maneira inédita. Um olho que pensa, promovido a cabeça; um olho enquanto câmera e olhar como alma desse corpo”, conta Vitoriano.

Foto: Paço da Liberdade | Guilherme Pupo

Os interessados em participar do Prêmio poderão inscrever três opções de fotos até o dia 15 de outubro e, após esta data, será realizada a curadoria e seleção das imagens pelo fotógrafo Guilherme Zawa. “O Prêmio vai incentivar um campo ainda em crescimento no Brasil, mas que precisa de incentivo. A nossa expectativa é nos surpreendermos com a qualidade das fotografias que virão e também dos excelentes fotógrafos e fotógrafas ainda desconhecidos”, comenta o fotógrafo, que destaca que as imagens aéreas serão avaliadas de acordo com o tema proposto, além da criatividade, originalidade e qualidade técnica do autor. 

Drones, câmeras profissionais e cursos de fotografia estão entre os prêmios que serão entregues aos vencedores e o resultado será divulgado até dia 21 de dezembro. As melhores imagens serão expostas por 30 dias em uma mostra no Aeroporto Internacional Afonso Pena, em São José dos Pinhais.

Pakuá – 1º Prêmio Brasileiro de Fotografia Aérea

Período de inscrições: de 15 de setembro a 15 de outubro de 2020

Resultado do concurso: até 21 de dezembro de 2020

Link para inscrição e regulamento: www.montenegroproducoes.com


AI

MIS participa da Primavera dos Museus com programação digital

Ação realizada pelo Ibram tem como tema este ano “Mundo Digital: Museus em Transformação”. No Museu da Imagem e do Som diversas programações online de cinema, música e fotografia agitam a semana

 

 

 Imagem: Jojo Rabbit / Divulgação


Em 2020, o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) realiza a 14ª edição da campanha “Primavera dos Museus”, ação que visa promover instituições culturais do país no mês de setembro. O MIS – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – participa de mais uma edição, desta vez com uma programação online e gratuita em seu canal do YouTube.  Além da programação, o Museu dá continuidade à ação digital MIS 50 anos, que  comemora os 50 anos da instituição, celebrados em maio deste ano.


A programação teve início nessa segunda-feira (21) com uma edição especial do depoimento de Nelson Pereira dos Santos (1928-2018), um dos mais importantes e inovadores cineastas do Brasil, gravado em 1990 para o programa Memória do Cinema, do Acervo MIS. Hoje, terça, às 20h, acontece mais uma edição do  Ciclo de Cinema e Psicanálise, que, em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP) e a Folha de S.Paulo, debate ao vivo o longa Jojo Rabbit (dir. Taika Waititi, Alemanha/EUA, 2019, 108 min, 14 anos). A comédia dramática que satiriza a Alemanha nazista recebeu seis indicações ao Oscar 2020, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, ganhando o de Melhor Roteiro Adaptado.


Completam a programação o depoimento de Jerry Adriani, participante em 2017 do programa Notas Contemporâneas; mais uma edição da Mostra Cinema de Acervo, que, sob o recorte Quando a literatura encontra o cinema, exibe dois curtas-metragens; e o Bate-papo de Cinema Pontos MIS, que exibe e debate Torre das donzelas, (dir. Susanna Lira, 2018, 97 minutos, 12 anos), documentário  que recupera a história de um grupo de mulheres, presas políticas, que ocupou uma cela no Presídio Tiradentes (São Paulo).

 

Por fim, a programação se encerra no domingo, com mais um episódio do Lendo Imagens, novo programa do #MISemCASA, campanha digital do Museu com novos conteúdos que vem sendo realizada desde o início da pandemia. O projeto Lendo Imagens apresenta um diálogo direto entre artistas e público, partindo das fotos do Acervo MIS. Nesse episódio, a fotógrafa Stess Panissi analisa uma imagem de Gabriel Quintão, fotógrafo participante do Nova Fotografia 2015 com a mostra As cinzas de quarta. A série retrata a fragilidade da felicidade do carnaval e, sobretudo, o esforço dos foliões em sustentar algo nascido pra morrer após 80 minutos de uso. 


Ação digital MIS 50 anos
Além da programação no canal do YouTube, o MIS dá continuidade à ação digital MIS 50 anos, que  comemora os 50 anos da instituição. Durante as semanas que permearam a data do aniversário do museu paulista, público e artistas foram convidados a gravar vídeos com mensagens sobre momentos marcantes que tiveram junto à instituição. Agora, dentro da programação da Primavera de Museus 2020, uma página especial no site do Museu será criada e reunirá, a partir de 21 de setembro, as dezenas de depoimentos recebidos. A ação digital MIS 50 anos também se estenderá por todas as redes sociais da instituição, durante o mesmo período. 

Cursos

O MIS está com inscrições abertas para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos 

 

O #MISemCASA acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura, por conta da orientação do Centro de Contingência do Covid-19, que determinou que os equipamentos culturais do Governo do Estado de São Paulo tenham o seu funcionamento temporariamente suspenso.

 

O MIS conta com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.


Programação #MISemCasa |22 a 27.09

 

22.09 | Terça-feira | 20h | Ciclo de Cinema e Psicanálise l Jojo Rabbit (ao vivo)

O programa, realizado em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP) e a Folha de S.Paulo, traz a cada edição um debate sobre um filme com um jornalista e um psicanalista convidado. Dessa vez, o filme Jojo Rabbit (dir. Taika Waititi, Alemanha/EUA, 2019, 108 min, 14 anos) será tema de live com a jornalista Neusa Barbosa e o psicanalista Daniel Delouya, com mediação de Luciana Saddi – Diretora de Cultura e Comunidade da SBPSP. O longa não será exibido mas pode ser assistido nas plataformas Telecine Play, Looke, Google Play, Apple iTunes e Microsoft Store. Sinopse: Na Segunda Guerra Mundial, o solitário garoto alemão Jojo (Roman Griffin Davis) tem seu mundo revirado quando descobre que sua mãe (Scarlett Johansson) está escondendo uma jovem judia (Thomasin McKenzie) no sótão. Com a ajuda de seu único – idiota e imaginário – amigo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo precisa enfrentar seu nacionalismo cego.

Participe do bate-papo ao vivo no canal do MIS no YouTube.

 


23.09 | Quarta-feira | 20h | Notas Contemporâneas l Jerry Adriani

O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante a programação #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde a primeira edição do programa em 2011. Esta edição traz o depoimento do cantor Jerry Adriani,  gravado em fevereiro de 2017, que registrou momentos de sua vida e de sua trajetória. Jerry Adriani começou sua carreira participando de concursos e interpretando diversos gêneros musicais. No final dos anos 1950, foi influenciado pelo rock’n roll e pela música italiana. Em 1964, adotou o nome Jerry Adriani, gravou seu primeiro LP, Italianíssimo, e no mesmo ano, lançou seu segundo disco, Credi a me. Em 1965, veio a público Um grande amor, primeiro disco gravado em português.  Jerry Adriani se tornou um dos grandes ídolos da Jovem Guarda. O artista foi um dos primeiros a incentivar Raul Seixas no início de sua carreira. Raulzito e os Panteras atuaram como banda de apoio por três anos; ele também gravou músicas de Raul (Tudo que é bom dura pouco, Tarde demais e Doce doce amor) e teve discos produzidos por ele entre 1969 e 1971.

Assista ao vídeo.

 

24.09 | Quinta-feira | 20h | Mostra Cinema de Acervo – Quando a literatura encontra o cinema
A campanha #MISemCASA apresenta a Mostra Cinema de Acervo, uma seleção de filmes brasileiros digitalizados a partir de material físico tais como 16mm, 35mm ou Super 8, disponíveis no Acervo MIS. As produções selecionadas, tanto ficções quanto documentários, apresentam um panorama da produção nacional realizadas desde o final da década de 1970 até o final da década de 1990. São filmes que refletem sobre as questões políticas e sociais do Brasil em distintas épocas, mostrando o papel do cinema como linguagem artística capaz de catalisar diversas discussões sobre temáticas necessárias para entender nossos processos de transformações enquanto país, seja na política, seja nas mudanças de comportamento ao longo dos anos. A mostra Quando a literatura encontra o cinema apresenta dois curtas-metragens que recorreram à literatura como ponto de partida para sua criação. Em O inventor da alegria (dir. Plínio Z. Sanches, Brasil, 1967, 21 min, 10 anos), o diretor Plínio Z. Sanches adapta o texto do escritor Pascoal Lourenço; em Problemas de consciência (dir. Luiz Adelmo, Brasil, 1996, 11 min, 10 anos), o diretor Luiz Adelmo recorre ao conto de Carlos Drummond de Andrade para falar sobre o processo de envelhecimento e as drásticas mudanças que a aposentadoria acarreta. Assista à mostra.

 

26.09 | Sábado | 18h | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | Torre das Donzelas  (ao vivo)
O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, apresenta – em parceria com a Modo Operante Produções – Torre das donzelas (dir. Susanna Lira, 2018, 97 minutos, 12 anos), documentário  que recupera a história de um grupo de mulheres presas políticas que ocupou uma cela no Presídio Tiradentes (São Paulo). Para assistir gratuitamente ao filme, que ficará disponível das 11h do dia 24.09 até 26.09, basta preencher um cadastro neste link. Já o bate-papo ao vivo, com  a diretora do filme Susanna Lira e a historiadora Paula Franco, e mediação da documentarista Daniela Gonçalves, acontece às 18h no canal do MIS no YouTube.

Sinopse: O documentário conta a história da luta das presas políticas no Brasil a partir da vida de mulheres militantes de esquerda na ditadura militar. Elas estiveram presas juntas na década de 1970 na Torre das Donzelas, como era chamado o conjunto de celas femininas no alto do Presídio Tiradentes, em São Paulo. Para o local eram levados os presos políticos, depois de passarem por órgãos da repressão como o Dops e o DOI-Codi. O filme vai narrar, portanto, como a história democrática do Brasil se desenhou durante os anos em que essas mulheres estiveram presas na Torre das Donzela. 

 

27.09 | Domingo | 11h | Lendo Imagens: As cinzas de quarta, de Gabriel Quintão

O projeto Lendo Imagens apresenta um diálogo direto entre artistas e público, partindo das fotos do Acervo MIS. O Museu convida artistas a escolherem uma imagem do acervo para compartilhar uma leitura com o público, com o objetivo divulgar as obras e, também, valorizar fotógrafos, curadores, críticos e pesquisadores contemporâneos. Nesse episódio, a fotógrafa  Stess Panissi lê uma imagem de Gabriel Quintão, fotógrafo participante do Nova Fotografia 2015 com a série As cinzas de quarta. A série retrata a fragilidade da felicidade do carnaval e, sobretudo, o esforço dos foliões em sustentar algo nascido pra morrer após 80 minutos de uso. Captadas em um terreno da zona norte de São Paulo, onde as escolas de samba abandonam suas criações depois do desfile, as cenas incentivam uma comparação entre a alegria do carnaval e a vida real das pessoas que fazem o espetáculo acontecer. Veja o vídeo. 

 

Exposições virtuais e Acervo Online MIS

Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes, que traz imagens de diversas situações de deslocamentos e trabalhos itinerantes que muitas vezes passam despercebidos, invisíveis, na correria cotidiana; Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana, com imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista;  Cinema paulista nos anos 1970, sobre a produção e bastidores do cinema paulista dessa década presente no acervo do MIS; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970, resgate de uma das primeiras coleções do acervo do MIS com documentação dos fotógrafos de rua em atividade no início dos anos 1970; e A mulher na Revolução de 32, mostra com fotografias, arquivos de áudio e trocas de correspondências (exclusivas do acervo do MIS) relatando o dia a dia de voluntárias da Revolução.  

O público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte da documentação reunida ao longo dos 50 anos do Museu.

 

S e r v i ç o

#MISEMCASA

SITE www.mis-sp.org.br

 

Redes

museudaimagemedosom
@mis_sp
@mis_sp
/missaopaulo

 

 Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br


AI

John Lennon é tema da próxima exposição do MIS

Mostra revela o dia a dia do músico na cidade de Nova York entre os anos de 1971 e 1980 por meio de imagens registradas por Bob Gruen, um dos maiores fotógrafos da cena rock´n´roll mundial. A exposição integra as comemorações do aniversário de 50 anos do MIS, celebrados em 29 de maio de 2020
  
Foto: Cinthia Bueno/ MIS

Entre os dias 13 de março e 7 de junho, o MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo -apresenta, pela primeira vez no país, a exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen. Numa grande comemoração aos 80 anos de nascimento e 40 anos de legado de John Lennon (1940-1980), um dos maiores músicos da história, a exposição exibe imagens do fotógrafo Bob Gruen do dia a dia de John Lennon em Nova York. Gruen vem para a semana de abertura da mostra e realiza um bate-papo aberto ao público no auditório do museu  no dia 14 de março às 14h. A conversa tem entrada gratuita e será seguida de sessão de autógrafos do catálogo da exposição. A exposição é apresentada pelo Ministério da Cidadania, com patrocínio máster de Youse, patrocínio de Kapitalo Investimentos, Denso e Cielo, e apoio institucional de TozziniFreire Advogados.
“Realizar exposições relevantes como “John Lennon em Nova York” não é gasto; é investimento com alto potencial de retorno”, diz o Secretário Sérgio Sá Leitão.
Pouco tempo após John Lennon se mudar para Nova York em 1971, Bob Gruen se tornou fotógrafo e amigo pessoal de John e Yoko Ono. Gruen registrou não apenas sua vida profissional junto a Yoko, mas também vários de seus momentos íntimos. As imagens de Gruen mostram Lennon como estrela do rock, artista solo em Nova York após sua saída dos Beatles e ferrenho defensor dos direitos humanos. Outro enfoque da mostra apresenta fotografias comoventes de John e Yoko e com seu filho, Sean.Entre as fotos, estão as imagens icônicas de Lennon vestindo uma camiseta da cidade de Nova York, e de pé, em frente à Estátua da Liberdade, fazendo o sinal de paz – duas das imagens mais populares do músico.
John Lennon em Nova York por Bob Gruen ocupa os dois andares do Museu e revela, por meio de mais de 130 imagens selecionadas pelo próprio Bob Gruen, a vida do ex-Beatle. A mostra também apresenta uma seleção inédita de 30 fotos vintage que serão expostas em ampliações originais feitas pelo fotógrafo. Durante o percurso da exposição os visitantes acompanham uma trilha sonora com sucessos de Lennon, entre as músicas estão Power to the People e Whatever Gets You Thru the Night. O público também pode conferir uma linha do tempo que vai da chegada de John e Yoko em Nova York, em 1971, quando se instalaram no bairro de Greenwich Village, ao dia8 de dezembro de 1980, quandoJohn Lennon foi assassinado, na entrada do edifício Dakota.
Dividida em seteáreas e apresentada em ordem cronológica, a exposição do MIS conta com curadoria do jornalista Ricardo Alexandre. Entre as áreas estão: New York City(primeira época de John e Yoko em Nova York, esta é a fase de maior atividade política e é marcada pelos problemas com a imigração); Lost Weekend (período entre 1973 e 1975, em que John e Yoko ficaram separados. Nesta área estão algumas das fotos mais famosas de Bob Gruen); e Dono de casa(Yoko fica grávida e Lennon se retira da vida pública para “cuidar da casa, da mulher e dos filhos”. Parte das fotos mais íntimas e exclusivas está nesta seção).
“A exposição é uma jornada reveladora e inédita através daquele período. As imagens, selecionadas pelo próprio Bob Gruen, contam uma história surpreendente e emocionante, expandida por rico material informativo, capítulo a capítulo, acorde a acorde, luta a luta”, resume Ricardo Alexandre. “John Lennon em Nova York por Bob Gruen obedece às guinadas que o próprio Lennon empreendeu em sua vida e carreira, do ativismo político aos excessos de seu ‘Fim de semana perdido’, doperíodo sabático de cinco anos ao retorno à música e dali para sua morte, que ainda soa dolorida e incompreensível quarenta anos depois. O olhar íntimo e o acesso total de Bob Gruen levam o visitante a momentos históricos e também a lugares onde ninguém mais esteve. Uma oportunidade única de mergulhar na cabeça e no coração deste britânico que escolheu Nova York como sua casa e fonte de inspiração”, completa.
A cenografia é assinada pela Caselúdico, parceira do MIS em projetos anteriores como O mundo de Tim Burtone Musicais no cinema, e propõe uma imersão na cidade de Nova York nos anos 1970. Entre as áreas criadas para a exposição do MIS, o público pode conferir o Central Park (recriado no Espaço Redondo, o parque era um dos lugares de Lennon na cidade) e a sala Bob’s Records (cerca de trinta prints originais, muitos deles nunca expostos, serão exibidos em uma área que é um tributo à carreira do Bob Gruen).Criado exclusivamente para a exposição no Brasil, um mapa interativo destaca os pontos favoritos de John Lennon em Nova York, dos estúdios em que gravou os discos na cidade até seu hambúrguer favorito.
John Lennon em Nova York por Bob Gruen foi exibida em mais de 30 cidades ao redor do mundo, como Nova York e Buenos Aires, e foi vista por mais de três milhões de pessoas.


John Lennon, por Bob Gruen
“Conheci John e Yoko no início de 1971, pouco depois de eles se mudarem para Nova York. Eles moravam em um apartamento bem próximo ao meu. Na primeira vez que nos encontramos, descobrimos que compartilhávamos o mesmo senso de humor, e eles gostaram de mim e das minhas fotos e me pediram para eu manter contato e tirar fotos sempre que pudesse. Ao longo dos anos, construímos uma estreita amizade, que mantenho com Yoko até hoje. Tive a oportunidade de fotografar seus momentos em público, assim como muitos momentos pessoais e íntimos.
Sempre achava divertido visitar John e Yoko. John era uma pessoa muito engraçada, sempre fazendo todos ao seu redor rir. Ele também era muito inteligente e perspicaz, por isso eu aprendia ao mesmo tempo em que ria.
No início dos anos 1970, frequentávamos muitas festas, mas, já em meados dessa década, John parou de beber e, depois que seu filho Sean nasceu, passou a levar uma vida mais responsável. Em 1980, ele voltou à cena pública, quando gravou um novo álbum e planejava uma turnê internacional. Sua morte foi um choque para o mundo inteiro. Levei muitos anos para me adaptar à perda dele.”
Programação paralela
A mostra conta com uma extensa programação paralela que envolve shows, bate-papo e sessão de autógrafo com Bob Gruen, feira de discos, festival de bandas cover, cursos e atividades infantis, além de uma edição especial do Cinematographo, com o filme Yellow Submarine musicado ao vivo.
Educativo: Visitas mediadas e conversas temáticas
Os interessados em agendar visita mediada pelo Educativo do MISpodem acessar o formulário no site do MIS. Cada horário contempla grupos de 10 a 40 pessoas e a visita tem duração de 90 minutos.
A equipe do Educativo MIStambém realizauma série de conversas com o público a partir de temáticas que circundam o universo do cantor e do fotógrafo. As conversas acontecem sempre às quartas-feiras, às 15h, e tem duração aproximada de 30 minutos. Gratuitos, esses bate-papos são uma boa forma de iniciar ou encerrar a visita à exposição. Para os meses de março e abril estão previstos os seguintes temas Videoclipes  (10.03), Beatles para iniciantes (25.03), John solo (01.04), John e a política (08.04), Yoko Ono (15.04) e Bob Gruen (22.04).
Sobre Bob Gruen
Bob Gruen (Nova York, 1945), é um dos fotógrafos mais respeitados e conhecidos do rock and roll. Ele registrou a cena musical durante mais de quarenta anos, em fotografias que ganharam reconhecimento mundial. Começou a fotografar estrelas do rock no final dos anos 1960 e atuou como fotógrafo pessoal de John Lennon durante o tempo em que o ex-Beatle viveu em Nova York. Como fotógrafo-chefe da RockScene Magazine nos anos 1970, Bob se especializou em cenas de bastidores. Ele partiu em longas turnês com as maiores lendas do rock, como Led Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss e Alice Cooper, além de bandas emergentes do punk e da new wave, entre as quais New York Dolls, Sex Pistols, Clash, Ramones, Patti Smith Group e Blondie. Como freelancer ativo trabalhando para outras revistas como Cream, MelodyMaker e Rolling Stone, entre outras, as fotografias de Bob já estamparam capas e figuraram nas páginas de muitas dessas publicações seminais, registrando todos os cenários: os palcos, os bastidores, as turnês, as festas, a curtição, a vida doméstica e os momentos de descanso. Sua presença despretensiosa por trás das lentes foi incorporada de maneira tão profunda às próprias bandas, que, em alguns casos, ele era considerado um integrante de honra.

serviço

JOHN LENNON EM NOVA YORK POR BOB GRUEN
DATA 13 de março a 7 de junho de 2020
HORÁRIO Terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até 22h); domingos e feriados, das 10h às 19h (com permanência até 21h)
INGRESSOR$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Ingressos antecipados no site da Sympla.
Entrada gratuita às terças-feiras e para crianças até cinco anos
Classificação indicativa Livre

CONVERSA COM BOB GRUEN
DATA 14 de março, sábado
HORÁRIO 14h
INGRESSO Gratuito

Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

AI

Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP) apresenta exposição de Pedro Meyer

MUITO ALÉM DAS APARÊNCIAS: A IMAGEM CRÍTICA DE PEDRO MEYER

O Santo Andarilho (Assunción Nochixtlán, Oaxaca, México), 1991/1993
impressão em cores sobre papel
87,5 x 111,9 cm

 O Museu de Arte Contemporânea da USP apresenta, a partir do dia 5 março, a exposição Muito Além das Aparências: A Imagem Crítica de Pedro Meyer, reunindo 27 trabalhos do fotógrafo espanhol de 84 anos, radicado no México desde 1938. A curadora da mostra, Helouise Costa, selecionou as obras de um conjunto de 40 fotografias doadas pelo próprio artista ao MAC USP em 2008, depois que o museu integrou – junto com outras 64 instituições internacionais - o projeto Heresias, uma retrospectiva da carreira do artista.

O Dedo de Deus (Rio de Janeiro, Brasil), 2005
impressão em cores sobre papel
87,5 x 111,9 cm

O nome de Pedro Meyer está ligado às primeiras tentativas, realizadas entre as décadas de 1970 e 1980, de estabelecer uma identidade para a fotografia produzida na América Latina. Meyer foi um dos idealizadores e primeiro presidente do Conselho Mexicano de Fotografia, defendendo a mobilização dos fotógrafos por uma produção documental comprometida com a denúncia da exploração econômica e da opressão política em diferentes países do continente americano. Seus trabalhos foram orientados por essa prática por muitos anos.

Vale do Amanhecer (Vale do Amanhecer, Brasil), 2004/2005
impressão em cores sobre papel
87,5 x 111,9 cm

Diante de uma nova realidade na década de 1980 – o fim das ditaduras no continente e o surgimento de novas tecnologias - a função social da fotografia documental engajada passou a sofrer questionamentos e parecia não fazer mais tanto sentido. Meyer começou a questionar a fotografia direta por meio de experimentações como recortes, montagens, inserção ou supressão dos elementos, alterações cromáticas e outros recursos, usando a tecnologia digital. A curadora observa que “a liberdade oferecida pelas tecnologias digitais intensificou a dimensão subjetiva de sua produção, permitindo-lhe ir muito além das aparências do mundo visível”, e completa: “trata-se de uma aposta renovada na contundência crítica das imagens que incorpora a ficção para explicitar as contradições da contemporaneidade”.

Cavalinho contemplando o Ganges (Kolkata, Índia), 2004
impressão em cores sobre papel
88,3 x 111,9 cm

A exposição permanece no MAC USP até 5 de julho, de terça a domingo das 10 às 21 horas. A entrada é sempre gratuita. Grupos podem agendar visitas com o Serviço Educativo do Museu pelo endereço edumac@usp.br ou pelo telefone 11 2648.0258.


Muito Além das Aparências: A Imagem Crítica de Pedro Meyer
Curadoria: Helouise Costa
Período: 5 de março a 5 de julho de 2020
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 21 horas
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 - Ibirapuera
Entrada gratuita
Telefone: 11 2648.0254

AI

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